孟繁华：

孟繁华:对精神归属的探寻是一个经久不衰的主题或现象。但2008年的几部作品集中地表达了对这一问题的关注，或许它预示了今后一段时期小说创作的某种趋向。

2008年7期的《人民文学》曾发表了林那北的中篇小说《唇红齿白》。小说将当代生活的秘密在家庭内部展开。小说对当下生活的失序状态深入到家庭内部，或者说社会结构中最小的细胞已经发生病变，欺骗、欲望几乎无处不在，任何事情都在利益之间展开，最亲近的人都不能信任，家庭伦理摇摇欲坠危机四伏，家庭的崩溃让所有的当事人走投无路。林那北在不动声色间将弥漫在空气中的虚空、不安、无聊或无根的气息，切入骨髓地表达出来，特别是对生活细节的处理，举重若轻，不经意间点染了这个时代的精神际遇。

如果说这是一个隐喻性的写照的话，那么，赵德发的长篇小说《双手合十》表达或处理就是重新寻找精神归属的问题。《双手合十》按照作者的阐释是：将寺院的宗教生活和僧人的内心世界加以展示，将当今社会变革在佛教内部引起的种种律动予以传达，将人生终极意义放在僧俗两界共同面临的处境中做出追问。应该说赵德发在相当大程度上实现了他的期许。在我看来，这是一部兼具形上与形下，关乎世俗欲望与终极关怀，俗僧两界同在的作品，是一部探索红尘与彼岸、浅近与高远、节操与情怀的作品，是一部真实表达两个世界复杂性的作品。《双手合十》并不是要讲述佛魔两界的故事，也不止是呈现神秘世界的奇观。小说要表达的是，在当下的语境中，虽然人心无皈依心灵无寄托，但信仰是一件多么艰难的事情。尘世间有世俗欢乐，但欲望无边就是苦难；信仰让人超然度外心灵安宁，但又可望不可及。这是悖论也是矛盾。因此，《双手合十》所要追问和遭遇到矛盾，就是我们当下共同的困惑和矛盾。它让我们思考的是，我们究竟要去哪里，速度真是这个时代的神话吗？

吴玄的长篇小说《陌生人》可以看做是吴玄个人的精神自传，《陌生人》是何开来对信仰、意义、价值等“祛魅”之后的空中漂浮物，他不是入世而不得的落拓，不是因功名利禄失意的委顿，他是一个主动推卸任何社会角色的精神浪人。社会价值观念是一个教化过程，也是一种认同关系，只有进入到这个文化同一性中，认同社会的意识形态，人才可以进入社会，才能够获得进入社会的“通行证”。何开来放弃了这个“通行证”，首先是他不能认同流行的价值观念。因此这是一部更具“新精神贵族”式的小说。吴玄是用小说的方式在回答一个哲学问题，一个关于存在的问题，它是一个语言建构的乌托邦，一朵匿名开放在时代精神世界的“恶之花”。在这一点上，吴玄以“片面的深刻”洞穿了这个时代生活的部分本质。有思考能力的人，都不会怀疑自己与何开来精神状态的相似性，那里的生活图像我们不仅熟悉而且多有亲历。因此，何开来表现出的是一个时代的精神病症。如果从审美的意义上打量《陌生人》，它犹如风中残荷，带给我们的是颓唐之美，是“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的苍茫、无奈和怅然的无尽诗意。

对精神归属的探寻是一个经久不衰的主题或现象。但2008年的几部作品集中地表达了对这一问题的关注，或许它预示了今后一段时期小说创作的某种趋向。

陈晓明：

陈晓明:专业作家和业余作家的界线越来越难分清。从小说水准来说，一些专业作家越来越业余，业余作家的作品反而一看很专业。“专业”这个概念完全可以解构了。

2008年文坛整体来说比较平淡，现在优秀作品出来的难度越来越大。一方面，人们对阅读小说的耐心不够，另一方面，现在对小说的要求也越来越高。前几年还有贾平凹、莫言等作家潜心写出能撑得起来的力作，这两年一流作家可能在酝酿写作中，出手的作品不多。

说到今年，还是有些好作品值得梳理，像阎真的《比如女人》、赵本夫的《无土时代》、王朔的《和我们的女儿谈话》、毕飞宇的《推拿》、阎连科的《风雅颂》、严歌苓的《小姨多鹤》都是2008年值得注意的作品。这些作品代表了本年度文学作品的水准。还有一些作品我们没有注意到，比如张胜的《他从战争中走来》，应该是军旅文学的较大突破，在革命历史回忆录中是独树一帜的作品。主旅律作品比如徐坤的《八月狂想曲》也是被多方面肯定的。

在这些作品中，阎连科的《风雅颂》表现了他一贯的批判性立场，写出了他始终坚持的独特的、强硬的写作，所谓的“强硬”，我是指有勇气的写作，他的顽强不屈的批判意识是当代作家少有的，虽然他笔下的大学有片面之处，但他呈现了人文精神以及转型期大学所面临的困境和危机。毕飞宇的《推拿》叙述老到，语言的火侯把握独特，盲人心理描写非常透彻，但缺乏长篇小说的整体构思。《小姨多鹤》是近年来中国小说不可多得的一部优秀之作。我想放在几十年来都是首屈一指的作品。她的思想意识之高，超越了简单的民族国家的立场，写出了对战争的控诉，以及人性的复杂性。生命是如此高贵不可摧毁，让我惊叹。

年轻的作家像七堇年的《澜本嫁衣》相当不错，里面有用力过度的地方，但看得出年轻一代作家在小说和语言方面下的功夫。

近年来，我们称之为“业余作家”的写作者越来越多，比如姜戎写作《狼图腾》、阎真写作《沧浪之水》、《比如女人》、陈华写的《那一曲军校恋歌》等，他们都是业余作家。但是专业和业余的界线越来越难分清。从小说水准来说，一些专业作家越来越业余，业余作家的作品反而一看很专业。“专业”这个概念完全可以解构了。非作家协会的作家越来越多，他们的作品很独特，但大多只根据经验写作，在虚构上怎么拓展始终是个难题。从这个现象来看，中国作家在更新换代，作家可以有更广阔的空间，写作变成更自由和容易的事情，写作也更平民化。这种可能性促使中国的小说更多样化。这种流向不可阻挡。

另外，今年很多大事件对作家都会有大的冲击，但是产生文学作品需要长时间的反思、消化和积淀，文学本身是创伤性的记忆，否则很难迸发出来。