蒋正鸿书画作品

我试图把自己的天赋，精神素质和前辈大师留下的形神，结合凝聚到笔端毫尖，加以调和。渊源于自然、终止于豪气的精神，在墨痕中得到妥协。让读者感受到潇洒，浪漫的神态，引发欢心。致美的意境成为自己的兴奋剂。不能满足于表面的意识感觉，是短促的感性享受。艺术家对美的感受，要求创造的满足，表现自然，表现自己。这是欲夺其造化之“欲夺”之意。感情的激动理智的反省，尽融自然韵律于一身。变其变化，得其统一，才能得山水之生气，统一中得山水之谐和。

我创作时不描写只表现，表现侧重于事物内在精神，把形式寓于表现对象中。画面上尽露形式手法，尽量隐去形象的痕迹，最终达到情景交融，物我两忘的艺术境界。我尽量运用强烈活动感引发读者的联想与共鸣，这种主观表现的溢露，决定了中国画抽象因素的确立，反过来抽象构成中闪烁着我的主观情感。

笔墨不应依附于真实形象。线条本不存在于生活，中国艺术家根据主观意念发现它，并不断丰富它，运用它。把形象的边缘圈上线条，发展到绘画上来。当中国画产生之季就具有了抽象的因素，几千年的修饰雕琢，它成熟了，近代文人画家，渐渐地把笔墨形式独立出来，再次离开具象。从而完成了崭新的审美程序。随意画去，转折，点抹，擦捺，破渍，渗洇，聚散，拱引，积染，众多痕影，调配得头头是道。使笔墨旋转，跳跃，蠕动，折冲，产生无声的音律——韵律。他们把物形分解成线、点、色、块、再组形迹，“师造化”，更“师我心”，把艺术家性格，遭遇，感情，知识转化渗入画面出现深邃博大，诡奇。神秘，热烈，荒诞，循环的意趣。

无论是丑美转化，形象重组，笔墨错位，全是感情勃发的具体手段，画情不画形是我表现对象的原则，得意忘形是我绘画的精神。