蒋正鸿书画作品

我的这些画，不拘泥于准确的形，没有鲜艳的色彩，不循规蹈矩，但她们寄托我的情思，体现丑美的流转，浑厚华滋的意境。

本来画不是用来取悦眼目的，而是提升心灵的，宇宙间山与水本无所谓美丑。通过人的意识，才产生议论它的美丑来。事实上地球上丑的环境比美的环境多。随着人们思考能力的发展，不满于那些美的山水引起的快感，而要深一步地去发掘丑的山水内涵的美。无论是“丑而雄”，“丑而秀”，都是在追求“内美”。

丑是极美的延变。世俗称美者只不过匀整、端庄、平衡、洁净、调和、归纳、轻巧、纤秀等等形式的组合。通俗观点以为一幅山水画，只要山明水秀，桃红柳绿，朦胧无物，一片苍白，无需笔墨，只求物形。或略耍小技，弄些“肌理”。这些美是单薄的美，怯生生的美，外表的美。其实并不是真美，只是好看而已，是美的低级阶段。幼稚的美，几乎人人都可以接受它。

而追求“内美”、“极美”，表达抒发个性的美，狂风暴雨的美，要“山雨欲来风满楼”的美，要自以为是的美。美要有个性，要“浑厚华滋”，要“融洽分明”，要雾迷云泻，若隐若现，层叠舒气的美。

“丑而雄”，“丑而秀”中，“丑”是指把物象的“象”抽去，回归到画家的思维中，再输入画家的思想、修养、知识、见解、重新解剖，重新组织，然后通过笔墨抒发到宣纸上。这样，画家对自然物象有了深刻分析，抓住其内在本质的因素，再创作出来的形象绝非一般的美景。因此而出现变形，不平衡，闪烁，不干净，不均整，怪腔怪调，显得“丑陋不堪”。但每当读者略微思考一下，玩味一番深入地再看看，顿时他就会体会到一种寓意某种哲理的情状。

当然，我们不能“以不美为荣”，因为这“丑”字后便还有“而雄”，“而秀”。“雄”指雄伟、宏大：“秀”指秀舒、清淡。正是有了这“雄”和“秀”，才能体味出这个“丑”——极美。“丑”是理性印象，“雄”“秀”是感性的体验，感性中提取理性，来个质的变化。待到你被画面上体现出的“雄”、“秀”所感动时，这“丑”便起到了本质的变化。你就会享受到极美的意境，这样的作品比之只求表面美的作品要更上一层楼。它经历师造化——分析对象——聚发感情——集中修养、知识——静思、抒发——笔墨达意，才能自然的抽去物象的形，从而注入第二形象，将具象隐去，留下框架，构成内在的原则，画面虽不同于自然的对象，却体现了事物的本质。