心地空明 意度高远 ——谈苏宗胜花鸟艺术

文/霍春阳

本网讯：中国画之所以久盛不衰，是因为她有永恒博大深沉的思想境界。在中国历史上曾出现过多种思想的争鸣，也曾出现过外族的统治(如辽金入主中国和西域佛教的传人)，但这个汉文化最终还是占上风，她的思想拓展性很强，正是因为她有思想思维的优越性，她的思想是博大的。古人云：有容乃大。她有像大海一样的包容量，她还有万变归一的永恒思想。圣人以抱一为天下势，道无双是人类最高的智慧，至今没有人能改变她的永恒性。外人讲中国从古至今一个样，大概中国大智慧的人都在追求这个"一"吧。

苏宗胜，我已认识他多年，有所交流，他随着自己的年龄增长，智慧也在不断地深沉下来。他又是一位勤于治学的画家，随之他的绘画作品也逐渐成熟起来了。他崇尚回归自然，选择探幽，"守静笃以寄怀""观草木而自适"。注重从大自然的阴阳开合中吸收灵感，让花鸟竟生存、草木斗芳艳的美学品格折射为对自然生灵，对美好、鲜活的赞颂。他近年来的作品呈现出一种松快感，用笔随意，但不轻浮，有自然率真之意。宗胜有朴实品格，这也是为艺者最珍贵之处。"朴虽小，天下莫敢臣"，朴实存真性，做人"涉世无奸本色难"。时到如今抱朴之人难找。世上作品大都是理性思维产物，作品是想出来的，而不是长出来的。从这一点来讲，宗胜的作品就是情真意切，古朴沉稳了。他的作品中有传统精神又不拘于古人形象，而又有生活天趣，所以不显陈旧而呈现出勃勃生机。

宗胜作品的又一特点是善用虚。虚而灵，空而妙。宗胜的画不拘谨，用笔磊落，松动留空白，能计白当黑，也是善用白的。中国历史上善用白者如云林、八大山人等都是高手，他们将"知白守黑"以虚显实发挥到了极致，"虚实相生""玩画处皆成妙境"。宗胜的用笔用墨不赶时髦，达到了墨中有笔，笔中墨活，是难能可贵之处。笔墨之中见精神，笔墨之中见境界。往而复，垂而缩，类于登高自卑，操守自坚，藏锋持重，"平、圆、留"者，是以洗涤浮躁、妄乱、轻薄之弊等等，增加了不少内在哲理的隐喻。宗胜用笔能运腕使转，藏头护尾，气张笔敛，而起伏自如，作品有醇厚、静穆之趣。宗胜用墨有饱墨的浑透，宿墨的水渍和冲破墨的韵致情趣，其淡墨见骨，渴笔含润。而用水在宗胜的作品中愈见其长，他以水破墨或墨破水的方法，发挥了水墨的渗、化、冲破等特性，其作品松淡有韵，显出一派氤氲之气。

《说文》讲"美，从羊从大"，庄子也言"夫天地者，古之所大也"。小中见大为美，大器晚成为尚，大象无形为高，大巧若拙为古。作为有志献身艺术者，须以弘扬中华民族的传统文化为己任，不断充实自己的学养目识，敢于素面朝天，饱墨直入，以真气达到一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，洗练之后的整体合谐。

宗胜即是矢志于传统文化的求道者，他走着一条艰难的光明大道，他的艺术日渐成熟，可喜可贺。"积好在心，久而化之""心地空明，意度高远"。愿宗胜今后更加健康成长。(中青书画家联盟网供稿)