彻悟通灵 笔补造化

——读迟佳宏山水画近作有感

                                              孙克/文

    佳宏这几年一直跟随龙瑞先生学习中国山水画，也是龙瑞的学生当中比较出众的一位。

    龙瑞先生很注重研究传统，挖掘传统，再加以消化，他提出贴近文脉，贴近传统，这个思路是很正确的，也是很有道理的。按着这个思路再去体会变法，这样就不会脱离博大精深的中国传统文化精神。我们一直提倡坚持传统的文化精神，不要让我们的文化精髓西方化了，特别是从“八五新潮”之后出版的各种书刊、杂志上看，这种传统文化精神的思路也就是越来越清晰了。当然这不是说我们就是复古的、克隆古人，我们要把古人的精神学到，甚至要更加深入地研究古人的笔墨、图式、意境，然后再通过消化结合写生的体悟变成自己的东西。特别现在写生条件是古人无法比的，喜欢那个地域就能坐火车、坐飞机去，真正的能够行万里路，走的地方多了就能体会到很多新的东西。在古人笔墨的基础上，结合你的写生能力以及写生的素材，再加上你个人的创作能力，才会走出一条与古人、今人不同的路子，才能形成自己的风格，这也是我们追求的目标，佳宏也正是走在这条正规的艺术大道上。

 
    很多中国人总是在中国固有的材料上模仿西画，又画得不如人家。作为中国人有着数千百年的文化底蕴，就要多考虑怎么来继承和发扬笔墨的韵味和整体画面的构成、意境。佳宏的画就是用纯粹的中国画的形式来表达自己心性的诉求，如他画的青城山，植背丰富，树木高大，密林深幽，层次也比较丰富，有“青城天下幽”之说。这些气息在佳宏的笔下表现得淋漓尽致，很丰富、很自然、很平和。自然、平和就很好，他不靠那些追求怪异的所谓创新而创新的路子去吸引人的眼球，他在逐步形成平和、单纯、厚实的风格，他着眼于从简到繁、再从繁到简的笔墨构成，这是一个过程。看到佳宏的水墨写生画，无论是云蒙山、青城山、黄山脚下以及巴蜀古道等，都不是单纯对物象的描摹，而是对景物到情境的转化，又把它提升到诗的意境。现场对景写生的过程中加以创作，这需要一种人文地域特点超常的把握能力，是自己长期形成的学养和当时的感受在瞬间得到发挥。他不像20世纪50年代那个时期，特别是院校的写生，由于受西方绘画的影响，都是在用毛笔对景物的描摹，给人感觉是在画风景画。那时候的思想是怎么用西方绘画来改造中国画。在那个环境下，李可染先生能坚持用中国画的传统笔墨，创作出很多祖国大好河山的作品，也就很不容易了。很多人学李可染先生的画，其实根本就没有理解他的苦心，而把中国特有的山水画画成素描山水画或者风景画。佳宏的山水画就避开了这个误区，笔墨也越来越讲究了，追求的境界也越来越高了。佳宏做人也很坦诚、厚道、稳重、平和，在这样纷繁的年代里，像他这样能够沉下心来研究一下中国画的本源是不多见的，所以他的画是经得起考验的。他对艺术的追求是虔诚的，始终在追求着中国画的艺术真谛，对中国传统和近现代的山水画做过系统的梳理，都在他的作品中得到体会，不仅有行云流水的灵动，也有黄宾虹式的坚凝不可摧破的厚度，雄强而不可撼动的稳固感。看过佳宏曾出版过的一本写意山水画集，有着比较浓厚的传统笔墨功夫，注重研究过“元四家”、清“四僧”，又结合写生，在作品中整个气息比较生动、自然。他很注意画面的云气留下的空白，这些空白又比较灵动，使画面增加了许多音乐律动之美。画面厚重、笔墨和谐、结构生动这是佳宏的一大特点，山石、树木、田园、瀑布、行云流水的组合渗透出新的气象，展现出新的意境，画到这个程度非常不容易。佳宏还年轻，还有很大的发展空间，加上个人的气质、天性，我相信他会百尺竿头更进一步。(中青书画家联盟网供稿)