8月14日至16日，全国文化体制改革经验交流会将在江苏南京召开。经过多年的探索和实践，我国文化体制改革在国有文艺演出院团改革、出版发行业跨地区兼并重组等方面取得了明显进展和积极成果，创新理念和探索举措比比皆是，文化体制改革正大踏步迈入新的阶段。本版特推出一组相关报道，旨在为各地的文化体制改革提供有益借鉴，为进一步加快文化体制改革营造浓厚氛围。

——编 者

破茧化蝶拓天地

中国国有文艺演出院团体制改革进入攻坚期

人民网记者 李 舫

7月27日，中宣部、文化部联合下发《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》（以下简称“《意见》”），提出了更加明确的国有文艺演出院团体制改革路线图和时间表，标志着我国国有文艺演出院团体制改革进入了攻坚期。

发展须从体制改革着手

中国拥有世界上数量最多的国有文艺演出院团，这曾经是一笔巨大的文化财富。但是，国有院团多年来的生存境况并不乐观。从1978年开始，国有院团的演出场次、观众人数逐年攀升，到1985年，达到了创纪录的74万场、7.2亿人次；1986年，数字变成了63万场、6亿人次，从此一路掉头下行，再也没有恢复到历史高点。

改革的呼声一直伴随着国有院团。党的十一届三中全会以来，国有院团的体制改革在不断探索：1979年提出“调整事业、改革体制”，1983年试行“承包制”，1988年开展“双轨制”模式，1994年推行中直院团聘任制……

这些接二连三的实验性探索，不同程度地推动了当时的国有院团内部机制的改善，但国有院团的生存状况依旧改观不大。近20年来，国有院团的经费自给率长期在30％—40%徘徊，缺少了国家财政的供养，绝大部分院团都无法在市场上生存。

2003年，仅戏剧演出行业就为英国创造了38亿英镑的经济价值，美国百老汇为纽约创造了43亿美元的直接经济收入。演艺业所带来的文化辐射效应和潜在利益，更是不可估量。强烈的落差刺激着广大舞台艺术工作者。大量的事实证明，体制的弊端已越来越成为发展的障碍，不彻底改革体制，就无法从根本上解决院团发展的沉疴顽疾。在国内，民营院团临危思变，开始占据演出市场的大部分份额，一些剧目甚至开始走向国际市场。国有院团的改革在探索中前行，人们的认识也随着改革的探索而不断深入。

新理念带来新成绩

党的十六大报告指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”在旧的思想观念与日新月异的社会现实的激烈碰撞中，我们终于认识到了文化除意识形态的属性之外还有产业属性，明确在市场经济条件下，绝大多数艺术价值都要通过市场来展现，艺术家的劳动回报大都需通过市场来实现，人民群众的艺术喜好也往往通过市场来体现。

2003年文化体制改革试点工作会议鲜明地指出要“以发展为主题，以体制机制创新为重点”，确定了国有文艺演出院团体制改革的方向和思路：改革的重点由机制变革转向体制创新，通过培育真正的市场主体，逐步有序地把一切能够进入市场的国有院团变为演艺企业。

6年来，一大批试点院团解放思想、大胆实践，打破体制坚冰，成为真正意义上的市场主体，创造了国有院团改革历史上的诸多“第一”：2004年，北京儿童艺术剧院转企改制组建第一家演艺股份公司；2004年，江苏11家省直院团集体转企改制组建第一家省级演艺集团公司；2005年，为推出大型多媒体舞台剧《时空之旅》，组建第一家跨地区、跨行业、跨系统的项目制演艺公司；2006年，中国木偶剧院转企改制组建第一家由民营公司控股的文化企业……

6年来，国有院团转制试点工作取得了宝贵经验，实现了经济效益和社会效益的双丰收。一批国有院团转制前后演出场次、演出收入增长明显，充分彰显了企业经营、市场运作所带来的勃勃生机：江苏演艺集团公司年演出场次从2003年的1736场增至2008年的5119场；北京儿童艺术剧院股份有限公司从2003年的100场和77万元的演出收入，增至2008年的666场和7560万元；安徽芜湖艺术剧院有限公司2006年的演出总场次只有30余场，在2008年达到186场，实际完成总收入200余万元。

在新的体制机制的催生下，一大批思想内涵丰富、艺术魅力独特的优秀作品不断涌现。北京儿童艺术剧院有限公司的《红领巾》、《迷宫》，中国木偶剧院有限公司的原创大型奇幻剧《猴王》等，都获得了社会效益与经济效益的双丰收。同时，一批运用现代科技成果、先进企业管理经验打造的剧目应运而生，一批精品剧目扬名海内外。

实践表明，不仅歌舞、杂技、曲艺、话剧等市场相对成熟的院团能够很快适应市场需求，而且儿童剧、地方戏曲以及世界级的非物质文化遗产剧（曲）种，也同样可以在市场浪潮中大放异彩。很多人至今还记得2005年江苏演艺集团“事转企”在江苏省昆剧院引发的巨大震动。“昆曲是联合国认定的世界文化遗产，昆曲和从事昆曲的艺术家应得到国家重点保护，怎么能叫我们到市场上找饭吃？”当剧院每年演出从以往的几十场到如今的200多场，改制后的经典剧目达100多出，人们不禁惊叹：古老的剧种开始焕发新的生机！

在新的文化发展理念指引下的改革历程，让我们逐步认识到：贴近市场才能贴近群众，贴近群众也就贴近了实际，贴近了生活；一台剧目只有取得了经济效益才有可能产生社会效益，如果没有经济效益，一般很难有社会效益；文艺演出院团承担的文化责任，并不会因为院团事企身份的变换而改变；政府扶持不是简单地把院团“送上马”，而是应立足于提高院团的造血能力。

改革之路任重道远

历史，总是在经历一次又一次的坎坷中稳步向前的；改革，也总是在破解一个又一个的难题中昂首前进的。

尽管国有院团转企改制成果显著，但总体而言，国有院团体制改革目前还处于“盆景”和“试验田”的阶段，没有形成大面积的“百花园”和“丰收田”，改革任务依然任重道远。正是在这样的背景下，《意见》的应时而生，与其说是一次院团改革的“工作总动员”，不如说是一次思想的大解放、观念的大转变。

与以往不同，《意见》在推动改革上力度空前。首次明确提出“把转企改制作为深化国有文艺演出院团体制改革的中心环节”。首次明确了改革时间表：除新疆、西藏外，各省、自治区、直辖市和计划单列市、省会城市2009年底前都要至少完成一家直属院团整体转企改制；试点工作基础较好的地区，现阶段要有计划地分期分批展开；2010年后，将国有院团转企改制工作向面上推开。首次明确提出推动市场发育相对成熟的地方戏曲院团整体转企改制。首次明确提出以整合资源推进结构调整。首次明确提出所有院团将“一视同仁”，首次明确提出将部分转制院团人员充实到基层文化队伍。

与以往不同，《意见》在政策引导上亮点纷呈。在资源配置上，将以多种方式为转制院团配备演出场所，支持其与新闻媒体开展合作。在资金筹集渠道上，确保院团转制后原有正常事业经费继续拨付，并通过文化产业发展资金等予以支持；采取项目补贴、定向资助、贷款贴息和以奖代补等办法，扶持创作生产和人才培养；对转企改制院团参与公益性演出给予扶持，同等条件下优先吸纳转制院团参加政府文化采购项目竞标等。在维护职工权益方面，鼓励各地结合实际、大胆探索，采取灵活多样的办法，妥善解决转制院团人员安置问题。

与以往不同，《意见》在改革领域上全面开花。从层级上，将改革延伸到基层县市，要求于2010年前选择一至两个试点县，推动县级院团转企改制，探索政府采购公益性演艺服务的方式，开发农村演艺市场；从类别上，将不同性质院团予以区别对待，把结构调整和深化内部机制改革作为重要内容；从范围上，同步推进政府宏观管理体制改革，为院团改革发展营造良好环境。

以理念更新为基础，以实践得失为镜鉴，《意见》无疑为当下院团改革提供了一个“破茧化蝶”的最好指引。