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下载安装Flash播放器观众是“裁判”
●真实的生活，是最能打动人的。
●二人转的文化就是人类生活的一种样法，是一种“接地气”的文化。
●我总是充当徒弟们的“灭火器”。
解放周末：这么多年来，从春晚舞台上的“蔫哏”系列、“忽悠”三部曲，到电视剧《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列，还有天天满座的“刘老根大舞台”，“本山制造”一直特别火，特别受观众欢迎。您觉得原因何在？
赵本山：过奖了。我觉得，真实的生活，是最能打动人的。我搞的这几部戏，地域特色都特别浓，戏里的生活状态那其实就是我的生活状态，是一种本真。我跟艺术圈里有的人、有的戏不一样，他们都是想像别人如何生活，都是小假人，漂漂亮亮的小假人。
解放周末：贴近生活，观众才会喜爱。
赵本山：是。二人转是大众的，是永远面向观众的。我相信生活是创作的源泉，老百姓是表达的主体，群众是鉴赏艺术的最高裁判长。我常跟徒弟们说，不知道观众审美需求的变化，你就很难维持了。
赵本山很忙，但晚上只要一有空，他必定会出现在旗下的“刘老根大舞台”看演出。
作为辽宁省民间艺术团的团长，同时也是“刘老根大舞台”演员们的师傅，赵本山的“看”，不如说是一种“观察”。他时刻观察台下观众的反应，要是没有笑声、掌声，那一定是节目出了问题，一下台就得改，改不了就得撤。他的标准很严格：如果演员上台1分钟之内，观众没有快乐的反应，就得立马反思。
在走市场化的过程中，赵本山早就清楚，观众是文艺工作者的衣食父母。
除了“绿色二人转”之外，近年来，赵本山也对传统二人转进行了渐进式的改良。按照他的说法，二人转演出就像个“长得特别快的小伙子”，每天都在变，要是静止不动那就完了。演员应该主动从观众的反应中寻找东西，完善笑点和笑料。
如今的“刘老根大舞台”，一般一场演出两个半小时，共五码戏，每码25到30分钟。每码戏的内容包罗万象，杂技、绕口令、唱歌、模仿秀、魔术无所不能，“刘欢”、“刘德华”、“刀郎”、“印度舞娘”接连登场，最近流行什么就加进去什么，“老百姓爱看什么就肯定能在舞台上看到”。
这种改革，起初颇受争议。有人说，这种大杂烩不是正统的二人转，变了味。但他们也不得不承认，这不正宗的二人转却受到了观众的热烈欢迎。赵本山的二人转无论如何改良，有一点是必须坚持的，那就是“乐”。
二人转如此“能洋能土，能文能舞，能筋能骨，能龙能虎”，见什么能学什么，没有固定的格式。有专家分析道：什么叫文化，文化就是人类生活的样法。二人转的文化就是人类生活的一种样法，人们在做什么，它们就能演什么。“这始终是一种‘接地气’的文化，平民化，形式灵活，不断吸收不同艺术形式满足观众的需求。 ”
目前，在本山集团涉猎的影视剧、电视栏目等众多领域中，赵本山最重视的还是二人转舞台演出：“二人转的舞台没有限制，表演也很自由，只要愿意，走到台下和观众蹭上去交流都行。”这种与观众的沟通与互动，在赵本山看来，是舞台独有的优势，也是一个优秀演员必须保持的基本状态。
因此，他主张，演员不能离观众太远。因《刘老根》、《乡村爱情》等影视剧成名的二人转演员，一个个被他赶回到二人转舞台上，去和观众面对面交流，捕捉群众的需求：“我的徒弟们站在舞台上，都恨不得把命搭上让观众开心，这种精神是真实的。 ”
“你们都是靠老百姓给口饭吃，你们都是靠观众捧红的，别太拿自己当回事。”赵本山常常用这句话教导自己的徒弟，他最反感的就是演员出了名就摆出明星的架子。“没有老百姓喜欢你，不管你是艺术家还是艺术大师，这些称呼都是白扯，没人愿意看你，你最闹心。 ”他常常叮嘱徒弟，“火”到一定程度，必须“灭火”：“所以我总是充当徒弟们的‘灭火器’。 ”
“春晚”大平台
●明年“春晚”，只要我还有一口气，就上。
●名人效应的辐射，起到了不可估量的作用。
●《不差钱》让人们发现，赵本山“不是一个人在战斗”。
解放周末：全国观众最早认识您是在“春晚”舞台上。您觉得“春晚”对本山传媒这几年的发展意味着什么？
赵本山：它起到了一个绝对的作用。“春晚”是百姓的最高信誉。当初我是一个个体，闯入了中央电视台，多年来在“春晚”打下了一个品牌，对我的事业影响很大。
虽然大家喜欢你，但“春晚”当然不可能缺了我一个人就过不了年了。我要是一年不上，第二年大家估计也适应了。我不在，大家还是吃饺子、看电视，有我没我都一样。
解放周末：每年到了一定时候，大家都会问，本山今年上“春晚”么？
赵本山：明年“春晚”，只要我还有一口气就上。只要组织需要，只要百姓需要，只要“春晚”需要，我就上。
上世纪80年代，赵本山以一出《摔三弦》红遍东北大地，其演出磁带布满了东三省的大街小巷。只可惜“入不了关”，辐射力有限。当时的赵本山，人生最大的目标就是上“春晚”。
作家王蒙曾说，央视代表的是主流文化、殿堂文化、经典文化，尤其是舆论导向的体现。而一年一度的“春晚”，则是一个兼有国家属性、民俗特性、创新文化和欢乐特征的独一无二的载体。虽然对其批评不绝，但它依然拥有最广的受众面和最高的信誉度，它在全国老百姓乃至全球华人心目中的地位无法撼动。
1990年，在经历过几番曲折后，赵本山终于带着小品《相亲》第一次登上“春晚”，大放异彩。随后，他的小品年年与观众准时相会，“白云黑土”系列、“忽悠”系列等均获得一致好评，其中的不少经典台词至今脍炙人口。
除了1994年，这20年来，赵本山从未缺席过央视“春晚”，在一次次给全国观众带来快乐的同时，也铸就了他的成功，成就了“小品王”的美誉。借助于“春晚”这个传播平台，“赵本山”三个字家喻户晓，形成了巨大的个人品牌价值，而这种名人效应的辐射，对本山集团的发展起到了不可估量的作用。
2001年，赵本山第一次与央视合作，自导自演电视剧《刘老根》。通过“春晚”舞台而为人熟悉的范伟、高秀敏，一出现在片中就引起了观众的兴趣。《刘老根》获得了意料之外的成功，此后的《马大帅》、《乡村爱情》系列，继续大受欢迎。 2004年，在影视剧大获成功的基础上，第一家“刘老根大舞台”在沈阳挂牌成立。此后，凭借赵本山的号召力，几年内便迅速扩张，在沈阳、哈尔滨、天津、长春开设了8家连锁剧场。
2009年，小品《不差钱》在“春晚”上一炮而红，赵本山徒弟小沈阳“坐火箭上了天”。同年5月，就着“春晚”的热乎劲儿，赵本山正式将二人转这门东北艺术带进了京城，在北京前门开办了第9家“刘老根大舞台”。
据透露，在此之前，早有地方政府邀请他在北京开二人转剧场，但赵本山始终觉得时机不成熟。是《不差钱》的成功，让人们发现，原来赵本山“不是一个人在战斗”，他还有一班个个身怀绝技的徒弟。最终，“春晚”成就了亿万观众对本山团队的认可，二人转“进京”的这一突破性进展，显然和“春晚”这个平台密不可分。