田耘谈茶画艺术：以茶入画 “难得壶图”
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茶画大家田耘先生
田耘茶画作品
中国网/中国发展门户网讯（记者 魏博）茶画历代有之，在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，为广大茶人所青睐，茶与画的结缘，在中国茶文化史上是非常值得大书一笔，然而茶画概念仅在中国近代史中有阐述，在中国美术史中却没有记载，茶画大家田耘先生将茶画系统化、理论化、体系化，弥补了茶文化史上的这一缺憾，因此他被誉为“茶画第一人”。
竹影清风，流水潺潺，琴音渺渺，古色古香的“不比堂”中，散淡清逸的茶画大家悠然品茗，汲取着茶文化的精华，参悟着人生的苦与乐。茶汤渐沸，飘烟依依，田耘先生在茶香的弥漫中讲述着他对茶文化的感悟，对茶画艺术的挚爱……
“难得壶图”，茶画难画，禅茶之画更难画。禅，本不可说，也本不可画，乃用心体悟的；茶所承载的文化内涵，岂能用一个“茶壶”所能画尽。田耘先生认为，茶画艺术的创作是建立在学术意义上的创作，她在表现形式上是宽泛的，人物、山水、花鸟皆可入画，中国画语言的发挥尽可率性为之；然而至关重要的是要通过对物象的描绘诠释一种文化理念的存在，如果画面当中仅以一把茶壶的存在而称之为茶画，那也太过浅薄了。
如何将学术性与趣味性和谐共处于一幅作品中，这就是茶画艺术不同于其他绘画艺术的根本所在；深入探讨茶画艺术的学术性对于一个茶画艺术家就显得尤为重要。在一幅茶画作品中，人境与物境都有其特定的文化含义。如：画中置一僧人，僧人倚松而品茗，僧人、茶壶、松树，构成了一幅很简约的茶画作品，此作品中的每一个物象都代表了各自的文化特质，僧是禅的化身，松（松竹梅兰菊等）所承载的是一种精神，是一种旷达、清寂、正直向上的人格象征，茶壶恰恰融入了前二者的生命特质，是茶文化的化身，此三者自然地构成了“禅茶一味”的空逸、大虚、大和之境。
田耘先生认为，中国茶画艺术走到现在，已不满足于纯中国画笔墨意义上的表现，更重要的是在创作中嵌入茶文化的灵魂——“和”。“和”的理念应是左右茶画创作的主线所在，只有在这个“和”的主线统领之下，中国茶画艺术才得以真正意义上的发扬光大。以心运笔，以笔画茶，以茶育和，以和生静，以静生悟，以悟而开茶画艺术之门，这是一条良性循环的创作思路，只有这样才能创作出具有文化意义高等价值的茶画作品，也才能达到学术性与趣味性的和谐统一。
田耘先生指出，艺术是心灵的自由创造，是艺术家人格魅力，艺术修养，学问积淀，社会阅历的综合产物。他强调，画品当如人品，茶画表现在其人文思想，是可以触动人们心灵深处的艺术，使人感悟到中国茶文化的深沉。他认为，茶画艺术从无到有，到发展壮大，理论化，体系化，还有非常广大的发展空间。茶画艺术还在路上，还有很长的路要走，这项中国传统文化的传承和发扬光大需要更多人共同努力。
“洁性不可污，为饮涤尘烦”。田耘说，一杯茶可以改变很多人，在如今这样一个浮躁的时代，人们空虚的心灵急需文化的滋养，一杯清水在手，添入香茶几许，茶文化的魅力可洗涤心灵的尘垢，令人神韵清爽，人应该学会享受静守一杯茶的光阴。
古琴依然在耳，书香、墨香、茶香充盈书斋，“不比堂”主人采菊倦归，悠然品茗，铺下宣纸，精调水墨，心境淡然，成就一幅茶画。
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