官方微博 首页 > 社会发展 > 文体 > 文体发展

2013年02月16日14:15 | 中国发展门户网 www.chinagate.cn | 给编辑写信 字号：T|T

◆当心“伪当代”混淆视听

形式时髦化，内涵却被庸俗化，不少“乱来”的作品不过是披了一件“当代”的外套，根本没有当代艺术所讲究的核心价值：前卫的精神

上述作品当然不是当代艺术的全部。有些甚至属于“伪当代”，不过是披了一件“当代”的外套。

对于当代艺术，很多误解有必要澄清。误解往往来自当代艺术众说纷纭的多重定义。一种说法侧重于时间，将当代艺术与今天的艺术、当下的艺术，时代进行时的艺术划上等号；一种说法侧重于艺术与生活的关系，认为当代艺术是把艺术从既定的框里取出，生活即艺术，人人可以成为艺术家。这两种界定未免太过宽泛，似乎现在的一切艺术都能往“当代艺术”这个筐里装。最是具有蛊惑性的还得数一种侧重于现代语言的说法，它容易给人这样的错觉：形式的时髦就是前卫、就是当代，似乎管它表现什么的行为艺术、装置艺术、波普艺术、新媒体艺术，统统可以贴上“当代艺术”的标签。

事实上，真正的当代艺术讲究的是内涵，尽管当代艺术的视野足够开放，与生活的边界容易模糊，操作起来也可以很简单，简直就像一个跳蚤市场，能让人们找到想象得到的一切。当代艺术的核心价值是前卫的精神：不断探索新的领域，予人新的思考和视野。让观众参与到艺术中来从而思考艺术的作用就是其中一种。阿根廷艺术家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉就曾在上世纪90年代打破传统的观众被动接受式的欣赏模式，在读书角或是食堂邀请观众分享生活中的轻松一刻，占据作品的一部分。反之，若是拥有前卫的精神，即便采取的是传统的艺术形式诸如绘画、雕塑，倒也可能归属于当代艺术。德国艺术家西格玛尔·波尔克的绘画就是一例。他无休止地寻找着绘画过程中新的途径并身体力行地实践着，其最早的创意便是在布面上用点阵勾绘日常图案。他也曾尝试颜料与漆在不同绘画材料上呈现出来的化学反应，这是一种原始但同时又具有构造力的创作途径。奥地利艺术家欧文·沃姆则拓展着雕塑的概念，上世纪80年代，他创作了“一分钟雕塑”系列，让蔬菜、水果、桌椅、洗发水等日常用品进入雕塑行列，维持一分钟，呈现人与人、人与物之间的意外关系。雕塑以往带有某种神圣的意味，这下则似乎不需要被严肃看待了。要做突破原有逻辑的第一人，哪有那么容易？

可惜，大部分所谓的中国当代艺术作品只能算是一种形式上的当代。且不论技法、理念的卓越与平庸，至少艺术创作应该遵守一定的底线，比如不能违背公序良俗，不能污染公众视觉。一些毫无艺术性可言的作品，很可能会混淆视听，把真正的中国当代艺术拖下水。

那些赫赫有名的当代艺术家都在践行什么样的艺术理念

把从商店里买来的一只白色瓷质小便池堂而皇之送去展览很荒谬吧？早在1917年，马塞尔·杜尚想到了！通过此举，他向人们传递了一个观念：艺术不值得被推崇，非艺术是可以代替艺术的，唯有如此，人们才能从思想的牢笼中解放出来。结果，这场类似恶作剧的行为被认为是现当代艺术史上里程碑式的事件。不过，这样的神话有且只有一次，若想如法炮制，就等着被当成神经病吧！

请注意：真正的当代艺术就是独一无二的存在。重复过去就已存在的那些理念是不会被当代艺术接纳的。

◆凯斯·哈林(Keith Haring)和他传达象征性感情的街头涂鸦

红心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美国艺术家凯斯·哈林的涂鸦早已成为20世纪全球最为醒目的视觉语言之一。他的这些画很有些儿童画的味道，多为粗轮廓线，没有透视或肌理，简单、迅速、干脆，且不作任何修改，但传达出了许多象征性的感情。哈林是上世纪80年代从地下铁的广告墙踏上艺术之路的。当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，拿出白色粉笔涂涂画画，开始了无主题创作，虽然这些粉笔作品转瞬即逝。

◆安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集为主题的摄影

德国艺术家安德烈亚斯·古尔斯基往往用人类学家的眼光观察事物，以人口密集为主题进行摄影创作。他的作品着意于记录高科技、规模化、快节奏、全球化的世界景观。展现的空间巨大，诸如股票交易所、摩天大楼，但在庞大的工业文明景观中，个体看起来是那么渺小，仿佛微小的蚁群。很多作品表面上沉静安详，却总让观者产生一种不安的感觉。

◆丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和他的“布伦纹”

法国艺术家丹尼尔·布伦从上世纪60年代起以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985年至1986年，他为巴黎皇宫创作名为《两个平面》的作品，将带有黑白色“布伦纹”的大理石柱深浅不一地嵌入地面，给空间带来节奏感。布伦因此攻克了一种新的艺术领域——除了这些极简抽象的符号之外，其余的元素都不可见。

◆奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和他师法自然的环境装置

在斯德哥尔摩创造出一条美丽的绿色河流；在伦敦泰特现代美术馆创造出一轮金黄的太阳；在纽约创造出四条银带般的瀑布……丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松常常将大自然的瑰奇通过作品表现出来，调动起观众的多种感官来体验不同的环境。其作品科技含量颇高，运用的创作手段包括水、矿物质、光的折射和反射、针孔成像术、生物工程学、激光及特质灯具、新型化工和电子产品等材料方法，兼具自然和文化的双重特性。

◆托尼·克拉格(Tony Cragg)和他的适度塑形雕塑

一切废弃物、建材、金属等在英国艺术家托尼·克拉格手中都能化腐朽为神奇，适度塑形成为雕塑。他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他认为每一种材料都可以用于艺术，感兴趣的不是发现新的材料，而是为材料寻找新的意义，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。

返回顶部文章来源： 文汇报