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一位外国记者曾这样问我：中国很多二、三线城市都在建设大剧院，如何保证这些剧院建成后得以最大程度地使用？
硬件建设与内容、管理建设如何平衡，是这些年大剧院建设的焦点所在。据有关机构统计，自2010至2013年，全国已建成和将建成的大剧院在40家左右，平均每年要建成10家大剧院，其建设力度、投资规模、占地面积等均超以往。不少地方对大剧院建设热情高涨，不仅把大剧院视作一地文化建设的重中之重，甚至不少将其定位为城市的地标建筑，投资动辄数亿元，远远超越了图书馆、美术馆等其他公共文化设施。
中国的二、三线城市是否有必要拥有一定数量和规模的剧院？有人认为，现代大剧院是经济发达和文化繁荣的标志，美国林肯表演艺术中心、悉尼歌剧院等知名剧院均建设于二战后的经济腾飞时期；从历史来看，剧院对于文化艺术的传播推动作用也不容忽视。我国宋元杂剧的诞生，离不开瓦舍勾栏中市民阶层的经济和文化需求；戏剧史上著名的斯坦尼斯拉夫斯基体系的创立和完善，离不开莫斯科艺术剧院的实践活动；美国百老汇和伦敦西区能成为文化产业聚集地，也离不开剧院的依托和推动。不少二、三线城市存在剧场剧院缺口，大众文化需求与现有剧院条件不成正比，健康的文化消费习惯正待培育，有财力有需求的地方建设现代化剧院，不失为一项文化惠民之举。
但是，剧院建设中如何警惕和戒除一哄而上、盲目攀比的心态，建成后又如何使之不沦为一座“地标”建筑、一项“面子”工程，使其最大程度助力当地文化发展，将文化惠民的功用落到实处。三个问题，需要建设者和运营者认真解答：
第一，硬件建设是否与当地的经济发展、地域文化和大众需求相匹配。须知建设投入不过是个开始，剧院的日常运营更是项长期支出。剧院公益、市场的双重属性，决定了剧院成本的回收不可能依靠高票价和高场租。因此，剧院规模、内部装修、舞台设施，在符合演出要求的同时，当立足本地居民的文化需求、消费能力和经济水平，剧院功能方面也当具有一定扩容性。否则，过度超前会化成剧院运营中的沉重“包袱”，使之成为“建得起、用不起”的大剧院。另一方面，当下的新建剧场往往与旧城改造相结合，尤其需要告别对“高、怪、大”的崇拜，让剧场建筑真正融入城市整体文化氛围。
第二，现代化的剧院能否有现代化的经营管理与之匹配。剧院要成为一地的文化标识，成为一支“活”的文化力量，激活文艺发展与大众文艺需求，剧院的经营管理非常重要。国外著名剧院经营主体大都为大型管理公司或集团，专业化是其主要特征。目前，很多二、三线城市的大剧院要么交予本地团队经营，要么交由院线委托经营。无论何种方式，平衡收支、汇聚社会资金、提高专业化程度、吸引和留住观众都是剧院管理中难以回避的挑战。
第三，高标准的剧院是否有高品质、高人气的演出活动相匹配。大剧院与很多有地标意义的旅游景点、商业建筑的不同在于，它对于一个城市的居民或者游客来说，并非只是一次性消费品。能否存在于当地居民生活当中，能否成为当地文化的一个有机部分，剧院的内容建设首当其冲。对于大多数二、三线城市而言，大剧院的演出一方面要充分考虑当地的文化习惯和现有文化资源，盘活当地的演出市场，培育人们的文化消费习惯；另一方面要广为吸引全国乃至国外的文化团体，或者通过剧院联盟的方式互通有无、降低成本，提高有效资源的利用率。
与建设剧院相比，后两者更加考验运营者的智慧。也许唯有解答好以上问题，大剧院才能超出城市“地标”的意义，真正传递给大众美好的艺术体验，成为名副其实的大众的剧院，生机盎然的艺术空间。