- 政策解读
- 经济发展
- 社会发展
- 减贫救灾
- 法治中国
- 天下人物
- 发展报告
- 项目中心
茶境无边——田耘茶画作品赏鉴(组图)
关键词： 田耘 田耘茶画 茶境无边 茶画艺术 茶画 茶文化
视频播放位置
下载安装Flash播放器
田耘个人简介：
田耘，字子耘，山东淄博人，1968年生。毕业于天津美术学院中国画系助教硕士研究生班。
现为：中国九三学社社员，中国国际茶文化研究会会员，山东孔子茶道院终身荣誉院长，山东省民族文化学会茶文化委员会秘书长，中国孔子茶文化研究会秘书长，中国孔子基金会文化博览部主任，香港《饮食文化研究》特邀撰稿人。
发表论文：《论茶为国饮，兼议中国茶道》、《中外茶艺术的历史展示及其多样风格》、《茶境无边—关于中国茶画艺术》、《心性·茶性·笔性》、《中国茶画艺术的历史演进》等，其孔子、茶画作品多次作为国礼赠送外国贵宾。
茶境无边
浅谈中国茶画艺术
皎月在天，风竹曳窗；书案一盏清茗，手头一管老笔，间以古琴在耳，精调水墨，以茶入画；虽夜深人静无客造访，却须衣着整素，不可袒胸露怀，皆因案头一盏清茗在！先师弘正道，茶画绘斯生，吾当足矣……
茶境无边，无边茶境。
茶，我的斋中清友。
纵观中国画史，以茶入画者不乏其人。唐以前的茶画作品鲜见于世，唐以后至宋元明清，茶画作品逐渐多了起来，特别是元明清三朝，茶画艺术日盛。
诸如唐代的《调琴啜茗图卷》（据考此卷是现有史册中与茶有关的最早绘画作品）张萱的《烹茶仕女图》，周昉的《烹茶图》;宋代周文矩的《煎茶图》，刘松年的《卢仝煮茶图》，王齐翰的《陆羽煎茶图》;元赵孟頫的《斗茶图》，史文卿的《煮茶图》，冯璧的《东坡海南烹茶图》;明唐寅的《事茗图》，文征明的《惠山茶会图》，丁云鹏的《玉川烹茶图》;清代四王，扬州八怪等画坛巨擘，都有与茶有关的作品问世。总之尽我所能，遍览群书、画集，我对古代茶画艺术作品作了一番大致的考究；在品味古人笔墨气韵的同时，也不乏遗憾，因为几乎所有的目所能及的古代茶画作品中，（清代作品除外）都是在直白地表述一个喝茶的情景、一个喝茶的事件而已，他们追求的是在“参造化”之下的“气韵生动”，是古人探求自然法则之后地尽情渲泻与描摹，他们忽略的是茶所承载的更加深层次的内质的东西，只能是“茶事画”而已。然而这恰恰就是中国茶画艺术的历史，一个几乎没有精神支配的茶画历史；诚然这也是历史的局限性造成的，在自觉不自觉中束缚了茶画艺术的发展。值的庆幸的是，正是这些古贤大擘妙手丹青的开山之笔，才为后世晚辈架构了一个茶画艺术的天！这足以让后来者诚心唱颂！
自魏晋时代起，画学先贤们就把“气韵生动”列为中国画的终极目标；然而“气韵生动”所代表的是笔墨意义上的“气韵生动”，是画家对大自然探知与心追手摹以后感性与理性的直白与渲泻，只能是中国画表向意义的陈述，是对人物、景物诗化的照本宣科而已，最起码是一种有缺欠的抒情描绘。古人去矣，茶画犹在；茶画赋于我们后来人的是怎样的一种责任，值得苦思。“气韵生动”之于普通意义上的中国画，至今仍有普遍的现实意义，然而茶画艺术是哲理性了的中国画，是“茶化”了的中国画，“气韵生动”固然重要，但仅以“气韵生动”等古代法则强加给茶画，并以此来评价茶画艺术的高低品位，那就大错特错了。为什么？不为什么，就是因为她是“茶” 画，一个“茶”字冠之，其评判准则便大相径庭了。
茶画艺术，顾名思义就是“茶”化了的中国画艺术，“人在草木间”构成了一个极普通的中国字“茶”，茶所承载的历史信息、人文信息、艺术信息、美学信息等，岂能用一个“茶”字所能言尽。“茶称瑞草魁”，茶这一人间“瑞草”得天地之甘露，咀人文之精华，涵乾坤之灵性，育民族之魂魄；由茶而生的茶文化依附于华夏文明的历史方舟，沿着漫漫历史长河漂流而来，从单薄走向厚重，从幼雅走向成熟，经过无数代的积淀，终于成为一种风格彰显的文化载体，她几乎亲历了华夏古国的沧桑巨变，她承载着中华民族的深深情结。这就是茶，面对一瓯凝结着如此重负的茶，你的画笔将如何与你的宣纸对白？一瓯清茗，轻啜入口涤荡尘腹的同时，作为致力于茶画艺术的探索者，你将如何面对她？“茶画”之不易，就是因为她是“茶画”。所以一个真正致力于茶画艺术研究的画家，应在继承古代 “茶事画”的基础上，借古开今，努力探索茶画艺术的美学根源，深入挖掘茶文化的博大内蕴，通晓茶文化与姊妹文化的关系，才能有资格称为茶画艺术家，才能不负一杯清茗的润泽。