中外合拍电影需内容与营销并举

2013年05月13日11:13 | 中国发展门户网 www.chinagate.cn | 给编辑写信字号：T|T

关键词：电影国际合作中外电影合作论坛张宏森吕克·贝松本土营销票房

改编自小说《狼图腾》的影片将被搬上大银幕以及福斯电影公司发行的《泰坦尼克号》

随着全球经济的一体化，世界各国之间的电影交流与合作也在不断深入，国际间的电影合作成为繁荣电影产业的必然选择。在合作力度加大的同时，各国电影也在碰撞与融合中寻找着新的机遇。在近日结束的第三届北京国际电影节的中外电影合作论坛中，与会嘉宾分享了他们在合作共赢发展中的经验以及市场营销模式。

合拍电影要有实质性内容

在本次论坛中，国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森提到，我国已经和7个国家签署了两国政府间的合作协议，其中中法合拍电影的历史可以追溯到上世纪50年代。1958年，中法合拍的第一部电影《风筝》开启了中法合拍的旅程。2010年中法签署了两国政府间协议，中法合拍电影走上了更加规范的道路，近几年共完成18部合拍和协拍的影片。越来越多的国际导演瞄准了中国市场，当然也吸引了国际著名电影大师、法国著名导演吕克•贝松，他被誉为法国的斯皮尔伯格。其作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。由他执导的电影《这个杀手不太冷》使其在中国赢得了众多的“粉丝”。

吕克•贝松对中国电影业的发展给予了肯定，随着国际间电影合作的日益频繁，关于如何在中法合拍电影的过程中达到优势互补和共赢的目的，吕克•贝松表达了自己的看法，对于合作，首先要完成文件性的工作，找到融资。合拍就像是婚姻，如果强制和一个自己不喜欢的人结婚是不会有好结果。合拍的关键是选准领域，要寻找双方都能够接受、认同的领域，这或许是最难的地方。而合拍需要有实质性的内容，能够生产具有人文气息和智慧的电影，而不仅仅只是停留在一些书面文件上。

吕克•贝松表示也有合拍计划，并且已经开始了筹备工作。他希望能够找到合适的电影，对他而言，时间不是问题，重要的是找到优秀的作品、好的合作伙伴以及热爱中国的演员到中国来拍电影。他强调，对于一个电影作品而言，其成功的前提就是必须要有真正内容能够感动观众，引起观众的思考。否则，即使是做大量的市场宣传，如果观众看不到影片的本质所在也很难保证高票房率，观众不会为没有内涵的影片买单。

而本次论坛上签约的由法国导演让•雅克•阿诺执导的合拍片《狼图腾》也回应了这种观点。该影片是一部人文气息浓厚的影片，以上世纪60年代的中国为故事背景，诠释人类进步与自然生态的密切关系，该影片将引发人们对华夏文化和东方文明的思考，值得期待。

让本土人员做本土营销

一个完整的电影产业链，不仅要有优秀的编剧、导演和演员，还要有实力雄厚的投资方和制作方，同时也要有优秀的管理者。因为一部电影的成功，除了有实质性的内容、气势恢弘的制作外，也需要投资方及制作方做好宣传营销，确保投资利益的最大化。

影片《泰塔尼克号》、《阿凡达》，以及2012年《少年派》在中国的上映，让人们看到了美国20世纪福斯电影有限公司（以下简称“福斯”）成功的品牌发行策略。福斯国际票房的逐年飙升，与其营销策略是分不开的。在本次论坛中，作为福斯联席总裁的保罗•哈尼曼在谈到福斯在各个国家的宣传营销时坦言，他们的秘诀是让每个国家的本土工作人员做营销，因为他们是最了解本土市场的。

无论是做美国电影还是其他国家的电影，福斯在过去的几年中积累了很多的经验。当被问及如何推进中国电影营销发行的国际化进程时，保罗•哈尼曼结合福斯的经验给出一些建议：“目前福斯在世界上已经有65个市场，每个市场都会在当地设立办公室和办事处并聘请当地人士。由于他们对本土的人才以及市场情况了如指掌，因此会更根据市场情况来安排自己的工作，使工作效率最大化。”

在如今竞争激烈的电影市场，福斯是如何做到吸引观众的？保罗•哈尼曼认为，电影首先要有好的故事，能让观众产生共鸣，能否剪辑出好的预告片吸引观众也很重要，预告片的质量也能成为影响票房的因素。

“福斯制作的电影一般都融合了多种文化，在多种文化当中引起观众的共鸣，让全世界的人民看了都会有想法。比如说《阿凡达》主题是拯救一个星球，《少年派》的真正用意实际是拯救自我。对于这样的主题，无论你在哪里都能够欣赏。当然，如果加一些影星，这样产生的共鸣就更好了，当然所有的地方都在做，不仅仅是福斯在做。”保罗•哈尼曼说，“我也从中国学到很多的东西，比如，中国的武侠电影制作，包括服装的设计，还有一些大制作的电影，很可能会达到几个亿的票房，我们应该相互学习。”

调整商业模式促进良性循环

选择合理的商业模式能够促进电影产业企业的良性发展。2012年，小马奔腾影院有限公司（以下简称“小马奔腾”）成功并购美国的数字王国，参加本次论坛的小马奔腾影院有限公司总经理、美国数字王国有限公司执行董事钟丽芳认为，这类的公司本身有其致命的缺陷——过于依赖电影。由于主要从事电影的特效和后期制作，当电影超支、超时时，其成本可能成倍增长，这样的商务模式是有缺陷的。因此，在其接手数字王国后，首先就是改变其商业结构，由服务性工作转变为运营性工作。原来80%的业务收入来自于电影的特效，后将其广告、游戏、市场的占比迅速提高，从原来的8:2变为如今的1:1，从而获得健康短期的现金流支持电影部分的发展。

经过一段时间的调整后，数字王国开始投拍电影，利用其擅长的特效参与电影的投资。比如数字王国的强项是做人的脸部，《返老还童》中布拉德•皮特就是数字王国做出来的，他并没有真正参演这个电影。用这个技术可能会复活很多超级巨星，这也是数字王国新开发的商业模式。此外，数字王国还成立了几亿美元的基金用来投资好莱坞电影，使基金与数字王国本身形成良性的循环。

近几年小马奔腾在合拍、合作方面取得的经验得到了人们的认可，但在合作共赢方面仍需要做出很大的努力。对此，钟丽芳表示同意吕克•贝松的观点，合作双方要有共同的价值观，更多的是包容。钟丽芳说：“前段时间，我们在洛杉矶拍了一个电影《安德的游戏》，投资1亿多美元，整个团队比较庞大，而且70%是来自于特效，中间的协调、沟通相对复杂，不同的艺术家有不同的艺术见解，他们对哪个更好经常会发生摩擦。所以我觉得更多的是相互沟通，坚持自己观点的同时也要包容别人，这样才能创作出更好的作品。” （中国文化报文化财富周刊供稿）