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“对精神产品应该有付费意识，这一点在西方国家早就形成了传统。但在中国，受制于版权保护问题的音乐产业还有很长的路要走。”近日，“我们的声音”——中国音乐版权高峰论坛在平谷大华山镇桃花海举行，作为法国音乐版权协会的会员，作曲家陈其钢深刻感受到了国内外在音乐版权保护上的差距。
当下，数字音乐正以惊人的速度在全球范围内取代传统唱片业，成为音乐产业的真正主角。近年来在中国，这场变革让音乐产业举步维艰：音乐人的创作收益微乎其微，歌手的收入主要依靠商业演出，音乐作品质量不尽人意……探究种种问题的结果就是将版权问题推到了最前面。
据此次论坛发布的信息，近几年中国整个音乐市场传统发行部分(唱片销量、网络下载、手机铃声)的年总产值不到3亿元人民币。而在人口只有中国的十四分之一的日本，其年唱片营业额可达到4000亿日元，著作权的产值可以达到2000亿日元(包括词曲版税、公共使用)，每年被记录的正版下载数是3.6亿次。强烈的对比所反映出的是，中国在版权立法、制度的制定上远没有适应数字音乐时代的需要。
从汪峰禁止旭日阳刚演唱《春天里》，到华语音乐词曲作者成立维权联盟，海蝶音乐总裁卢健发现，近期出现的维权事件的主角多是词曲创作者，而音乐公司的代表在其中却显得不够活跃。“原因很简单，唱片公司基本上该倒闭的都倒闭了，大家连呐喊的机会和气力都没有了，这就是今天产业的现状。”他希望政府部门能够高度重视这个问题，“如果这个问题不解决，我觉得中国音乐产业一定会败落，这是大家都不愿意看到的。”
“按一般人想象，我们会收到更多的版权费用，其实不然。”旅法作曲家陈其钢说他2009年从国内拿到的版权费仅有230元钱。“音乐人靠音乐来获得收入，如果音乐版权没有落实好，这些人将无法生活。”(李红艳)