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下载安装Flash播放器草稿阶段 2008年春节前
红学家坚守原著，剧本“被”补旁白
写剧本的过程，被青枚形容为“郑万隆老师带着大家一起写作业”。每周开两次会，郑万隆对每人交上来的作业逐个点评：你的过了，可以写下一集了；你的不行，没有戏点，写得太平……在写后四十回之前，郑万隆和李少红特意给九人开了次会，中心思想就是“如何认识后四十回”。“我们都不喜欢后四十回。导演希望我们能克服这种心理障碍。毕竟，谁也达不到高鹗的高度。能做的，就是拾遗补阙。像林妹妹也说混账话以及装神弄鬼这些严重违反曹雪芹本意的段落，是坚决不能要的。”
2008年春节前夕，九人编写的完整第一稿交到了三位文学统筹的手中，“他们的反应可以说是暴跳如雷。”青枚回忆说。顾小白写的头两集，是红学家最先看到也是意见最大的部分。“我是按照影视剧的创作规律来写本子的。作为第一女主角的第一次出场，必须要有足够的情景让观众马上鲜明地认识这个人，所以我就安排了一个情景表现小黛玉的灵性和孤独，鸟飞花开，与自然相融。”顾小白说，但是这一点红学家完全不能接受。
同样不被接受的，还有大量添加的情节。“像黛玉进府那场戏，小说里有大量的内心独白，这是《红楼梦》很伟大的元素，那就不能舍弃。不舍弃的方法可以加一场戏，变成黛玉跟从扬州带来的丫鬟聊天，把这些心理活动变成对白，观众看得也会舒服。但是你一动，红学家就觉得你这不是《红楼梦》。类似这样的例子有很多，没办法，只能用大量的旁白。”
在不停地加旁白的过程中，顾小白清醒地意识到这一点将来一定会引发质疑。连审稿的张庆善也批注旁白太多。“现在回头看，留旁白也有留的好处。我唯一觉得遗憾的是，可以争取下把旁白和对白改得更现代更通俗一些，让大家理解起来更容易，这对新版《红楼梦》的意义可能会更大。”“这是艺术作品的探讨范畴。我也认为旁白多了，多了就显得贫，但有人认为加了旁白好。”罗立平说。“在理解《红楼梦》上，李少红也是个学生。她认为加上旁白后，自己就理解了，观众也就理解了。观众接受也是需要一个过程，有些东西是看的，有些是品的。我认为《红楼梦》应该是需要品的。”
磨合阶段 2008年春节后
增删戏左右为难，顾问组亦有分歧
相较年轻人的抵触和无奈，李少红的反应则平静得多：“你能让他们挑出毛病，说明你做得不够好。”年轻人根据红学家的意见做出针对性的修改，2008年春节后，第二稿交上去后，他们态度温和了许多。“郑万隆老师注重戏点；红学家看重的是是否尊重原著尊重文本，一个字都轻易动不得；而导演更偏重影像化的东西。”青枚说。一位顾问、三位红学家、九个编剧、再加上一个导演，共同完成50集的剧本工作，分歧产生后的沟通磨合甚至妥协必不可少。
事实上，三位文学统筹的意见，在很多时候也并不统一。“同样一段戏，一边是孙玉明老师批的‘删’，一边是沈治钧老师批的‘好’”。而另外一个女孩的剧本上，孙玉明的批注更是充满了火药味：“你中沈治钧的毒太深了！”面对这种情况，青枚只好求助郑万隆，对方让她去找会长张庆善裁决。此后，凡是意见不统一处，青枚都按照张庆善的意见处理。
“前八十回是最难写的，因为被绑住了手脚，后四十回大量删改，红学家也就认了，但也是有尺度的。”青枚透露，柏邦尼写黛玉之死的那一集，感情非常充沛，她洋洋洒洒地写了四万余字，被当头泼了一盆冷水———“黛玉说了这么多话，她还死不死了？”而被网友热炒的“黛玉裸死”，更是让红学家直斥“太大胆”。要知道这个画面，在剧本中无迹可寻。日前，李少红在北大面对学生提出的“黛玉裸死与马拉之死有异曲同工之妙，这是不是后现代表现手法”的问题时，阐述了她的创作初衷。除了要把美好的东西毁灭给人看外，也是在突出贾母这个人。“黛玉死时按习俗要开窗，换衣服。这个空间就给我们留下了很大想象力。原著中没有明确说过贾母什么时候去，但她应该是去了的。外孙女去世，她肯定要见一面，不然就太没有人情了。我们也觉得这个时机非常合适，让她的外祖母在见到她时都不敢上去碰，颤抖说出：孩子，是我弄坏了你。在宝玉和黛玉之间，她选择了孙子，牺牲了外孙女。她完全明白这一切的始末，这才是最大的悲剧。”
影像语言无法忠于原著语言，也衍生出了每集观众看着头晕的快进镜头。“林妹妹进贾府，这在中学课本里都有。她进哪个门、看到的荣宁二府什么样，哪一段都不能删。但篇幅根本容不下，只能用快进交代。”最后，九人写了52集被压缩成50集。“出发点是完美的，但落实时被现实原因困住了。”顾小白说。
成稿阶段 2008年3月后
李少红坚持理念，改编处争到极限
2008年3月到4月期间，第三稿也是最后一稿剧本完成，同时新版《红楼梦》的造型照也在此时曝光，额妆遭到了红学家的一致反对。青枚透露，李少红坚持采用，这与她的创作理念相关。在李少红看来，《红楼梦》的根儿就是昆曲，额妆的灵感也来自昆曲的戏台造型。“额妆是一种强烈的装饰，它强调的是贵族生活。”此外，李少红还请人复排了原著中的几十出昆曲折子戏，如《豪宴》、《仙园》等名段，从美术、服饰、造型、配乐各方面，还原《红楼梦》昆曲的“魂”。
书中，贾宝玉抓周时抓了胭脂盒，气得贾政大骂：此子长大后一定会混在脂粉堆里。注重视觉效果的李少红，找人专门制作了那些花花绿绿的小盒子，并让编剧李雪写了如何做胭脂的一段戏。红学家不干了，因为书中没有。“总要有一些我的艺术空间吧！”这两分钟的戏，最后被保留下来。李少红曾坦承“已争取到极限。”“无论是内容还是艺术手段，我到开播前一刻都是在作斗争的。遇到重大冲突，我的个性也是坚持。我在学术上尊重他们，但在艺术创作上他们要尊重我。”
秦可卿把贾宝玉领到自己屋里睡觉，并引出贾宝玉梦游太虚幻境的这场戏，最能体现李少红对《红楼梦》的理解：“红楼梦，有美梦，也有噩梦；有天堂仙境，也有阴曹地府；有风月淫欲，也有纯美爱情。”在前八集中，一种阴郁压抑的氛围始终笼罩在荣宁二府中，直到春天到来，花红柳绿，色调才明亮起来。顾小白说：“这是导演的风格，她用强烈个性化的艺术手段，来揭示书中大量隐喻，以再现她心中的《红楼梦》。”
“我觉得没有任何人能拍出完美的《红楼梦》。”顾小白的肺腑之言，和红学家马瑞芳所说的“我觉得谁也拍不了《红楼梦》”相通。持有后者观点的，在红学界中不占少数。“一直以来，都有一个没办法回答的问题，那就是谁最适合拍《红楼梦》。以前都说李安最适合，后来又说陈凯歌。当我看到网友恶毒的批判时，我就在想：如果他们来拍，会不会还有很多争议？我觉得也会有。”