何冰：商业规律就是艺术规律演员就琢磨演员的事
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新华网北京5月11日电（苏姗）不修身不正己而去正人正世者，说的正是鹿子霖这种狡诈无耻，虚伪卑鄙却满口仁义道德的伪君子。何冰，北京人民艺术剧院演员，国家一级演员，却独独钟情这个富有争议的反面角色。对此，他是渴望的，十多年前，北京人艺排演话剧《白鹿原》，因为年龄等因素遗憾错过，十多年后，能够在电视剧版中出演鹿子霖一角，他竟用了圆梦一词。
我们身上都有着“鹿子霖”的影子
“这部作品中每个人物都不难理解，忠实先生是把若干不太复杂的人物编成了一根大粗辫子，所以这本小说特别粗壮特别有力量。”针对鹿子霖这个角色，何冰一针见血地指出，“在我理解这个人物是陕北农民乃至于全中国的小人物的代表，他身上深刻地集合了人性真实的一面。在某种程度上，我们身上有鹿子霖的影子。”作者笔下不会有绝对的善恶之分，想必鹿子霖有他的无奈，毕竟不是每一个人都可以像白嘉轩一般把腰杆挺的那样笔直。
小说《白鹿原》问世之后，多个改编版本相继出现。吴刚、郭达两位著名演员曾分别出演过电影版和人艺话剧版的鹿子霖。面对比较，何冰显得非常坦然，“我不担心观众比较，这是观众的权利，也是看戏的乐趣。”在他看来，谁也不能完完全全地把这人物表现出来，那个“鹿子霖”只在忠实先生心中，每个演员只能表现出自己所理解的有限的那一块。
年轻演员经验欠缺不是事儿
剧版《白鹿原》改编自经典同名小说，以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事。继影版之后，电视剧版的《白鹿原》更是首次“全景式”地还原了陈忠实先生这部长达50万字的经典作品。
电视剧版《白鹿原》演员阵容强大，张嘉译、何冰、刘佩琦、秦海璐等众多实力派演员集体飙戏成了一大看点。谈起与这些演员合作的感受，何冰用了“默契”二字。“和老演员搭戏，我们不会就业务上进行交流，我们身上都有一种约定俗成的东西。”这是默契，也是所谓“火花”。“关于这场戏应该怎么演，和一会我将要怎么演，不用用嘴说，咱们机器前面看，这件事一旦用语言表达出来，可能就不是那么回事了。咱们一上来就演，我看你是这么演的我就知道我的人物该怎么往下配合。”
剧中出演鹿子霖的何冰和出演白嘉轩的张嘉译有大量对手戏，何冰称张嘉译“是一个内心有别人的演员”。说二人飙戏，何冰一开始并不认同“飙”这个字，“这个字我本来是不太同意的，后来我也想通了，观众在看戏的时候总会存在比较，他的飙不是说谁演得更好，而是谁更能配合对方，谁能够给球给得更好，我们让大家看的是配合。我们这个年纪很清楚这个就是演员之间是配合的，没你就没我。”
除了老戏骨，剧中一大批青年演员的加入也颇有看点。在何冰看来，“表演这种东西不需要指导，只需要鼓励。经验是不能传承的。”
此次剧版《白鹿原》虽然投资大，但对演员来说，片酬是打了折扣的，“所以他们能选择来这个剧组，就能证明了他们想要成为什么样的人，他们对文学的尊重，对表演的尊重已经写在他的行动上了。经验上展示的欠缺都没有关系，谁年轻的时候有经验？没有人是完美的。”
商业规律就是艺术规律
何冰认为对演员来说最大的褒奖来自于观众的认可。为了这份认可，何冰平日毫不放松对自我的提升。“作为演员，最可怕的就是来了一个好剧本，你在你的大脑里搜索，找不到关于这个角色任何的信息量，那就完了，只有通过大量阅读和看戏达到一定的累积，我就是每天哪怕是强迫自己也要看一部电影。”
何冰作为演员，更不见半点明星光环，可当他作为角色出现时，却清晰立体光芒万丈，每一次角色的演绎都难以看出上一个角色的影子，何冰这种行云流水般的表演功力更被戏称为是“投胎式演技”。何冰却笑称自己是“撂爪就忘”型的，“可能每个人的感受不一样吧，有可能有这样的演员，但我不是。今天结束，我们内心的记忆还在，到明天接续上就是了。”
谈到“社会性与商业性如何达成统一”这个永恒的话题，何冰表示，“在这个行业里，我们应该坚持的商业规律恰恰就是艺术规律，我们不应该考虑除此以外的东西。”他接着举例说，“史上最著名的案例就是《阿甘正传》了吧，我一直认为这是商业与艺术高度统一的一部作品，随着时间的推移，各个年龄层的观众都能欣赏，我也推荐我儿子看，跟他说这是我们小时候看的，他也觉得非常好看，所以说我们要做的功课就是不管什么样的时代、观众的审美是什么样的，你要做的就是打磨这个角色，这是我们从业人员应该考虑的。”