黄国伦谈华语音乐过往
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左手综艺右手音乐
这是我的两个面相，它们不冲突
从1991年踏入流行乐坛，直到1994年走红并拥有金牌制作人地位，黄国伦说，自己用4年的时间学会了“谦卑”，也学会了如何用爱去创作。
给华语乐坛留下很多经典，黄国伦却在2007年一脚踏入综艺的世界，从《康熙来了》开始他横扫台湾各大综艺，此后更踏足内地上遍内地的综艺节目。在《金曲捞》里，他是那个搞笑程度绝不亚于薛之谦的人——所以，昔日的金牌制作人，是不会再写歌了对吗？
对此黄国伦说，其实自己是“左手综艺右手音乐”，“这是我的两个面相，我都不会放弃。”
做综艺的黄国伦和做音乐的黄国伦是不一样的。他说，写歌需要沉淀也需要一些深刻的人生经历，“他需要关在房间创作，因此大部分孤僻，世界自我。”但综艺人的世界是开放的、搞笑的、与人打成一片的，“所以我一方面封闭内敛，另一方面外向又疯狂。”
而这种两面性在黄国伦看来毫不冲突，“音乐人要求的是能够流传的作品，综艺人追求的是即时的娱乐，这两种人都是世界所需要的。”
至于做综艺这件事，他说其实让更多人了解了黄国伦和黄国伦的音乐，“它真的是一个很好的媒介，足以拉近距离，否则我和我的作品很可能仍被束之高阁，我还在我封闭的世界里创作着。”
参加过很多综艺节目的他反对记者称其为“老司机”，“我永远都觉得自己像新手上路，因为面对任何一个节目，我都怀抱着探索和新奇的感受，每个节目的面相都不同，我能够贡献的角度也会不同。”
神曲虽多，好旋律才能广为流传
《金曲捞》能重塑时代音乐审美
身兼音乐人和综艺人，黄国伦其实对于华语音乐的未来没有想象中绝望。他说，从上世纪80年代华语音乐的兴起，到上世纪90年代华语音乐的百花齐放，再到2000年后周杰伦王力宏开启的中式R&B风潮，“我们的音乐是江山代有才人出，一代新人换旧人，音乐是会一直向下滚动的。”
这个时代，在黄国伦看来最重要的是需要有能写歌的人，“要有新的创作，要有前瞻性的思想，要有不断更新的作品，音乐的活水才会继续滚动。”而当这些“能够写歌的人”还未出现时，《金曲捞》的出场就别具意义。
黄国伦说，2000年之后，节奏型的音乐开始取代了旋律型音乐，“但真正能够源远流长的还是旋律，贝多芬、莫扎特、舒伯特留下来的就是旋律。”而当下这个年代，好的旋律太少，比较多的是神曲、节奏、搞笑的、比较哗众取宠的所谓音乐，“很多音乐会红，但它不一定好听。”因此他说，这个时代真正需要的还是Good Melody（好旋律），“我期待大家多写一些Good Melody，不需要任何节奏包装，光是清唱就觉得好听，那它才能够流芳百世。”
对于黄国伦而言，《金曲捞》是有时代意义的和时代刻痕的——就是不要让任何一首真的好歌被遗漏，要把所有的遗珠捞回来。
他说，自己期待《金曲捞》会去捞一些有跨时代意义的好歌，“《金曲捞》应该负起一个责任，那就是一首歌虽然被埋没，但仍然具有那个时代的价值，仍然有流传的感动，那我们就把它打捞出来。”
虽然他坦言节目可能需要冒险，“因为我们会提供给大家完全陌生的歌曲，没有人熟悉它。”但这种冒险对创作人来说是一个福音，“它是很尊重创作人的节目，能让真正很棒的音乐重见天日，重塑这个时代的音乐审美，让音乐有一种不只是唱口水歌的好听，而是真正焕发能够影响大众审美的美感。”
他也表示，做《金曲捞》，要有过人的审美观、听觉、有时候也需要胆识——选大家都没选过但可以流传下来的歌，还有那些能让人发出“哇，这一首怎么会没红呢？太可惜了，应该要红的”的惊叹的作品，而不要捞那些让大家评论“怪不得当年没红”的作品，“那这样，我就觉得这节目成功了。”