听说朝鲜要来中国公演歌剧《红楼梦》，颇不以为然，第一反应是不必看了。《红楼梦》是中国的文学经典，意蕴深厚，外人岂能演出味道？

作者“披阅十载，增删五次”，直叹无人能解其中滋味。中国古典名著博大精深，编演绝非易事

有这种想法，并非自负，确也有些道理。第一，《红楼梦》是我国古代最伟大的长篇小说，成书时间距今数百年，跨过沧桑岁月触摸曾经的历史，实非易事，何况外人？

第二，《红楼梦》是文学经典，被誉为“中华民族五千年传统文化的最高综合”。作者自己在第一回明言：满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。作者的初衷与作品的“真面目”，迄今没人敢说真正弄懂。单就作品的主题表现了什么至今仍存争议，鲁迅有段名言专说此事：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”这样一部连本土红学家、红学粉丝及读者都见仁见智的作品，朝鲜人如何把握拿捏？

第三，《红楼梦》人物众多，情节繁杂，除去诗词歌赋、琴棋书画等丰厚的人文内涵、诗化的艺术情境乃至复杂的思想意义之外，还有医卜星相、饮食建筑等方方面面的内容，如何删繁就简、精要提炼，如何在舞台上传神表述，具有艺术感染力，绝对是个难题。中国之所以迄今没有创演过歌剧《红楼梦》，不是不想演，实在是有难度。

半个世纪执着坚守，真诚敬业，对经典的敬畏与艺术创新成就一段文化传奇

但是这一次，奇迹出现了。中国的传统名著《红楼梦》被朝鲜改编成歌剧搬上舞台，并且来到红楼的故乡巡演，这在世界范围内是第一次。犹如一块烫手的山芋，朝鲜人用自己的演绎将其变得冷热咸宜。歌剧《红楼梦》由朝鲜血海歌剧团演出，5月开始在中国7个城市公演，先北京，后重庆，再长沙等，7月5日至7日又回北京国家大剧院收官。所演之处，反响热烈，观众给予高度评价。

观众的欣喜来自两个层面，一是技艺，一是精神。他们认为歌剧《红楼梦》歌美，舞美，景美。艺术上有精美呈现，演职人员的敬业精神质朴感人。

血海歌剧团是朝鲜著名剧团，艺术实力雄厚，演过歌剧名作《血海》、《卖花姑娘》。本次剧作所用的198名演员多为“80后”，他们大多毕业于朝鲜最高音乐学府——平壤金元均音乐大学。无论主角、配角，在朝鲜都是家喻户晓的明星。他们严谨内敛而又充满激情的演出，使舞台满目生辉，观赏性可圈可点。

作品仍以宝黛爱情为主线，忠实于原著，但情节更加简洁明了，叙事流畅，由于是用歌剧演出，形式又有突破。音乐基本采用朝鲜本土的民谣唱法，伴奏音乐采用朝鲜民族乐器为主，配合以西洋乐器的演奏方式，旋律流畅，充满浓郁的民族气息。演员的演唱形式不拘一格，美声、通俗、民族唱法异彩纷呈。作品的结尾部分更为凄美，剧情随着黛玉的香消玉殒、宝玉愤然离开这个“只知道追求富贵与功名的污浊之地”而达到高潮。舞台和背景制作几近完美，尤其是近3个小时的演出，平均每几十秒更换一次背景，创下了舞台剧中的换景之最，给人强烈的视觉冲击。

朝鲜艺术家的执着精神更令人感慨。这部作品是数十年几代人精心打造的结晶。上世纪60年代，朝鲜国家领导人金日成在中国应邀观看越剧《红楼梦》，同年越剧《红楼梦》到朝鲜访问演出，宝黛爱情故事在朝鲜流传开来。在金日成倡导下，朝鲜艺术家以民俗戏剧“唱剧”的形式改编并演出了《红楼梦》。近几年，为迎接“中朝友好年”，朝鲜现任领导人指示血海歌剧团对歌剧《红楼梦》进一步润色加工，去年9月在平壤公演后，观众好评如潮，迄今已演出近50场。

观看朝鲜的《红楼梦》时，你能感觉到演员们虽然年轻，但表演认真投入，一丝不苟，一招一式严谨讲究，富有韵味；朝鲜艺术家的吃苦敬业精神，也令人感动，那些速度极快、数量巨大的场景变换，并非依靠高科技手段完成，大多是靠演职人员的人工操作实现的。演员在前台表演，幕后也要时常出力。不少观众慨叹，五十年致力于一件艺术品的精心打磨，除了特有的体制保障之外，还要有面对时尚与诱惑，对艺术理想执着敬畏、不弃不离的坚守。没有远离功利、耐得寂寞、刻苦奋斗的精神实在难以做到。

演出之后，有观众评价：想不到在中国以外，居然还会有对《红楼梦》情节、人物把握得如此细腻的表演，堪称奇迹。一位外交人士称赞：“中国以外，不会再有其他国家能把《红楼梦》改编得这么好了!”

其实，朝鲜版的《红楼梦》还是有不少可商议之处的，甚至有一些明显的瑕疵，如果与中国老版的越剧《红楼梦》相比，歌剧《红楼梦》相差较远，但这一切似乎都被观众视而不见地忽略了，一迭声地热情叫好。这不光是对作品的表现力、也是对艺术精神的由衷景仰。

有这么好的文化资源，我们为何排不出这样的歌剧？朝鲜歌剧带来的不仅仅是艺术享受，还有诸多启迪

走出剧场，观众兴奋之余，也表达了对国内歌剧创作的质疑：这么好的作品，为何不是国产？

观众的质疑实际是对艺术创作的殷切期望。中国曾产生过《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》等经典民族歌剧，如今国内舞台艺术创作的物质条件较之朝鲜可能更为优越，本应产生优秀之作。可是，近年来原创歌剧却少之又少，舞台演出大多是引进剧目。歌剧虽然不是大众艺术，但本土创作不应田园荒芜。曹雪芹的红楼梦在国内曾被改编成戏剧、电影、电视剧，唯独没有歌剧——我们很多经典文化资源没有被充分挖掘。

因此，这一问的背后还埋伏着诸多的问号：当我们忙着引进剧目之际，或者带着精心编演的西洋歌剧去海外巡演时，是否想到如何以鲜明的民族特色和时代精神打造中国新的艺术形象？换句话说，当我们眼光向外开放吸纳之时，是否虔诚地将身子俯向自己的文化家园，对传统经典给予足够的重视和开拓了呢？这一切需要眼光，需要功力，我们的功力够了吗？当“花木兰”等民族文化元素被国外成功运用，又返销回来，包括此次朝鲜向我们输出的《红楼梦》，我们的文化自信和内视力是否需要进一步提升？此外，当面临物质繁华的诱惑时，我们是否还能够坚持艺术操守，甘于寂寞，坚守理想，甚至几十年一如既往，不改初衷？当艺术创作过多追求大场面大投入，过分依赖高科技时，我们是否真诚地回想过艺术本质、艺术规律究竟何在，想象力与激情失落于何方？

毋庸置疑近年来我们创作了大量的优秀作品，有民族特色，中国气派，时代气息，许多作品成了保留剧目，文艺创作的繁荣与发展令人欢欣鼓舞。但朝鲜歌剧的成功还是给红楼大国上了生动一课，带给我们诸多启迪：尊重传统又不拘一格；遵循艺术规律，集中优势资源打造精品；耐得寂寞，远离功利；真诚敬业，精益求精——创作不只是资金投入，更需要精神投入。

我们可以欣喜于中华传统文化在世界的传播力、影响力，但必须对自身的经典文化怀有敬畏和景仰之心，必须以开拓的勇气打造带有鲜明印迹的“中国作品”。

朝鲜已经结束了在中国的演出，载誉归去。朝鲜艺术家的功力与定力、敬畏与激情，值得我们回味。《红楼梦》是中国人引以为傲的文学巨著，这骄傲，应在新的时代有新的光景。

本报记者 刘玉琴