小说《夜幕下的哈尔滨》讲述了20世纪30年代发生在黑龙江哈尔滨的地下斗争，男主角王一民是中共地下党员，他以教师身份为掩护，与日本侵略者开展斗智斗勇的较量。小说塑造了一批个性鲜明的角色，展现了立体的时代剖面。这部小说以音乐剧的形式重登舞台，让红色经典再度走近观众。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，音乐剧的上演既承载着浴血奋战的民族记忆，也勾起很多人对广播剧《夜幕下的哈尔滨》的年代记忆。怎样将这双重记忆融合在音乐剧中，并且让年轻观众易于接受？对于创作者而言，这是既具挑战性、也有吸引力的课题。

《夜幕下的哈尔滨》带有厚重的城市印记，我们力图在舞台上还原年代感和城市风貌。创作团队专程去哈尔滨采风，在历史文脉和城市神韵上抓住“神秘夜色下的哈尔滨”这一意象。旋律变化间，都市氛围扑面而来，暗流涌动的斗争骤然显现，时代基调在音乐的色彩和层次中得以传递。视觉上，铁路桥的金属质感、屋顶房檐的色彩，我们都化用在舞美元素中，为整部剧带来独特的城市风情。

原著小说有70多万字，取舍也是难题。我们既要展现原著的角色塑造和冲突，保留信仰较量和文化共鸣等主题，同时还要给角色增加新意。舞台上，王一民经典长衫形象之外，增添了一袭风衣的“黑夜侠客”造型，双重身份增加了神秘感，也丰富了角色在舞台上的视觉效果。

情感丰沛的演唱表达，是音乐剧的优势。作为当下流行的艺术形式，音乐剧以极富张力的音乐和表演讲述20世纪30年代青年的理想、信仰与彷徨，让当代观众特别是年轻人，更能贴近历史。许多年轻观众对剧情节奏、视觉和音乐给出积极反馈，在社交媒体上对剧作细节展开讨论，这说明当红色经典与符合当代审美的艺术形式进行融合，就可以与年轻人更好对话。音乐剧的感染力，成为连接历史与青春的桥梁。

红色经典是一座文化宝库，更是我们创作的精神源泉。希望有更多中国原创音乐剧从红色经典中汲取灵感，传递生生不息的青春力量。

（作者为音乐剧《夜幕下的哈尔滨》导演，本报记者迟嘉瑞采访整理）