雪域圣地98x1980cm

多年来的笔墨耕耘，使张留成对水墨画材料性能的把握及使用达到驾轻就熟的程度，笔墨感觉的敏锐，使其笔路的表现到了洒脱、惬意的自由境地，心路的表现也日渐到达理想的审美境界。解读张留成的作品，可以看到呈现如下三方面的特点：

一、笔墨形式的境界。他描绘的高原情景和传统水墨山水，无论从笔墨的形态、章法上的运用、形式的组合，还是气势的烘托以及整体把握上，都营造了宏大的气息，并在大中求灵、求静，张扬着自己的艺术个性。风格的新颖，审美内涵的丰富，标志着他找到了符合自己的表述语言，他的探索也渐渐走向了成熟。

二、笔墨修养的境界。读他的作品，有着纯朴超然之气，这和他爱读书、勤读书有关。他曾做过多年美术方面的编辑 。20世纪80年代求学于中央美术学院国画系，接受过系统的学院式训练。二十余年的广博积累，奠定了扎实的创作基础。因此，他的作品将画家内在气质、学识、修养、艺术神思与水墨意象融为一体地展示出来，洋溢着浓郁人文情怀，使观者能够感受到他在揭示作品内在精神方面的追求。

三、表现时空的审美境界。从他所表现的形式语言中，可以感到他善于经营大气象。他从物象中发现和提炼黑、白、灰的变化，线条和笔的变化，巧妙运用“三远”空间的处理手段，使画面层层推进，进而营造出大时空的境界。或群山连绵，一望无际，或原野苍茫，空旷寂静，均意境深邃、悠远，给人以身临其境的审美感受，这就是原创绘画中的大美学观。如作品《圣洁的唐古拉》就说明了这一点。