笔格之高下　亦如人品

纪清远说：“我从小受到良好的家庭教育，父亲要求我们要认真读书、正经做人，另外不许我们直呼老祖宗纪晓岚的名字，要称文达公。”今天纪晓岚后人的这个身份，倒常常让纪清远陷入矛盾之中：“有时想想，有这样一个家庭背景，也挺有意思，挺自豪的。但有时也不愿提这事，如果自己没本事，祖宗招牌也救不了你，关键还得自己努力。从小到现在，虽然身上流着纪氏家族的血脉，但实际上并没有沾上文达公的光。”

当有人提议：节假日游客络绎不绝，你不如草堂即兴作画，当堂出售――纪清远摇头；《铁齿铜牙纪晓岚》拍续集，剧组请他题写剧名：“你字写得好，又是后世子孙”——他婉言谢绝了。

……

“名人之后，更要自尊、自爱，有些事能做，有些事不能做。以上这两件事，做了，对我个人来讲确实有好处，不仅获利又提高了知名度。我不想参与。但是我仍然夸演员们生动精采的表演。今天人们仅凭电视剧不可能全面了解纪晓岚和他对中国文化的贡献，对他好像有些误解，因为从本质上讲，他是一位学者。”纪清远平静地向记者说道。

纪清远作品：《兰亭雅集》被人民大会堂收藏，悬挂在大会堂中南厅

纪清远又向记者介绍道：“纪文达公一生致力于古藉文献的考证研究，作为一个文化人，流传下来的遗物，不过是些文人所特有的文房四宝，主要是砚。此外还有些尺牍、墨迹，包括《文心雕龙》的眉批、奏折、碑记及墓志铭、行文等，这些流传至今的遗物连同他的所有诗文、著作，都是纪晓岚研究工作的最直观的宝贵史料，同时又是一笔丰富的文化遗产。”“浮沉宦海如鸥鸟，生死书丛似蠹虫。”则是对大学士纪晓岚一生的真实写照。

1993年，纪清远以副团长身份赴台湾参加两岸书画交流活动，有件令他触动的事：当时台湾的学生居然知道大学士纪晓岚。而当时在大陆知道纪晓岚的人却很少。台湾一位女大学生看过纪清远的画作，发表感言：“平日不太喜欢中国画，只参观西洋画，但你的国画不同，有现代感，不老气。”

这淡淡的“不老气”三个字，不仅令他、就连夫人卢平都品咂再三。对于纪清远的画，不时有师友、同行称赞是承续传统、师法古人，又能适当吸取西方现代绘画的某些表现手法，比如环境色的使用、水粉画的某些色调等等。其实只有纪清远自己清楚，日本画、水粉画及至工笔画，他样样尝试，确想摆脱中国画画法上的某些陈陈相因，“变法图新”。他说：“我尝试来尝试去，最后又回到水墨写意画上，觉得最适合自己的还是这一径路脉。但这不是简单的回归，是螺旋式的上升。他在绘画的一程又一程路途上，是怎样地踽踽行行，寻寻觅觅，彷徨徘徊，他说“我经历过艺术的苦闷期”。

上世纪80年代初期，西风东渐，青年纪清远也曾困惑过，我把一些水彩画、日本画的技法运用到水墨画中，虽不免有牵强、生硬的痕迹，但是也有几张自己感觉满意的作品。”

中国画讲究气韵生动，先贤谢赫首先总结出“六法”，气韵生动位居首要，但何为气韵？何为意境？这些看似既虚且悬的概念，每每如拦路虎，横亘在青年画家面前。今天纪清远回过头来审视，自己能界破这一层虚空，能驾虚驭实，能在画面上令虚实相生，全赖多读书、多体味、重修养的福祉。

前人有训：“不读书虽埋头作画，磨穿铁砚，断难得其仿佛”、“学画者先贵立品”、“心画形而人之邪正分焉”、“笔格之高下，亦如人品”……纪清远就是这样一个人，画如其人，“清如碧水，洁如霜露；轻贱世俗，独立高步。”他的人品和修养，常常自然流露于笔端。

纪清远认为，最终决定艺术作品质量的，是艺术家的认识能力，功夫在画外也在画内，画内解决的是技巧，画外培养人的襟怀、气度、境界、情趣。修养与技巧是一个整体，不能脱节。

社会转轨时期，浮躁是社会性问题，但是真正的艺术家一定要有沉静之气。纪清远对此说：“你人浮躁，笔墨也会浮躁，作品会出卖你。”

纪清远说他在创作获奖作品《唐人诗意》之前，曾大量、反复阅读唐诗，寻找创作感觉。舆论普遍认为他的作品有书卷气，除出身书香门第的因素外，“其学深矣，其养邃矣”是根本要素。

纪清远先生正值年富力强，艺术有根基，事业有基础，此外，身为纪晓岚六世孙，他还有着独特的创作资源——《阅微草堂笔记》及其主人的身世、故事，开掘这口深井，是可以有所作为的。

说来奇怪，纪清远说他多年前就喜欢紫藤，“那时我还没有到过阅微草堂”。纪清远说最喜欢紫藤盘龙虬枝，紫云垂地的那种意境，颜色雅致很入画。于是《棋乐》时紫藤落花如雨；《紫荫茶艺图》下琴声凫凫……他自己也说不清，这是否与祖上有一脉相承、心心相印之处。