艺术的最高境界是真善美。所谓真,绝非对客观对象的描写之真,而是作者的主观感情之真,生活与审美感受之真。艺术作品之所以感人,之所以可贵,其力量、其价值,也尽在于此。
青年画家郝爱平以儿童生活为题材的一批近作,以质朴自然的绘画语言,表现了儿童的天真无邪,纯洁可爱。然而这些儿童的形象却是类型化、符号化了的。这与“典型化”、“个性化”的理论也许格格不入,但这种类型的造型方法,在古典人物画中却被普遍地使用着。这绝非古人不懂解剖或没有画过素描,而是因为它是根据主体审美意识对客体的再造,是主观的意象。它不是张娃李娃的“这一个”,而是作者的自我映像。
这也可以算作是一种变形或一种符号的创作。而变形作为一种艺术手法,绝不仅是为了区别于自然形,更是为了审美的需要。否则,如果变得丑怪、畸形,那就不是美术而是丑术了。但美又并不等同于漂亮,更不是甜俗。爱平笔下的儿童,身体比例大体正常,合于自然,面目虽基本类同,却表现着一种共同的天真。这种既不丑怪也不甜俗的审美取向,既符合现代审美要求,也能为多数观者理解和接受。
艺术除了真和美,还要求善,也不可能又真和美,没有善就不是艺术而是邪术。善并非说教,我们有过许多说教的作品,并非真善而是伪善。艺术所要求的善是通过艺术审美净化人的心灵,提高人的精神境界,是一种对感情的陶冶,对人性的呼唤。爱平的画没有说教,却有着潜移默化、导人向善的内在力量。爱平所画儿童故事,都是安排在恍如世外的山野间,这里没有污染,没有罪恶,没有腐败,没有危险,世对天真无邪的儿童充满爱意的烘托。艺术语言和表现手法都不同于前人。可以说它既是中国的,也是现代的。
郝爱平简介
郝爱平,笔名郝歌,1960年11月生于江苏省徐州市,祖籍沛县,曾就学于北京解放军艺术学院、中央美术学院,2004年就读于中国国家画院首届人物画高研班,多年来遍访名家,勤学不辍。擅长人物画,尤其喜欢以儿童题材入画,作品纯真朴实,笔墨功力扎实,具有浓郁的生活气息。现为中国美术家协会会员、全国高科技创新委员会科学艺术处处长、中国科学家画院院长、《人民艺术家》杂志社主编。2004年被国家科技奖励办评为科学与艺术•优秀人民艺术家称号。(胡亮)
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