设计与“立掌”相配合的舞步，借鉴了壮族花山岩壁画中的“双手推举”和腿部“骑马蹲档”式的舞姿动作。根据“不顺中求顺”的原理，经过反复提炼、加工，采用了“横步前进，横步退后”的方式，再辅之以演员的头势，气质上的要求以及大刀的合理运用，使这套动作显得刚柔相济稳健有力。在音乐的烘托下给人一种坚韧不拨的力度和气势，大大增强了将士们的威严神态。我以为，吸收借鉴兄弟民族的舞蹈动作，是为了丰富和发展自己的舞蹈语汇。我们要摒弃牵强附会、生搬硬套，学会灵活吸收并着意加工改造，使之成为本民族舞蹈中的有机组合部分，变成有生命力和富于表现力的新语汇。选用以刀为主要道具，是因为刀是古代各民族最常用的兵器之一，同时它还为舞蹈提供了方便。在刀的舞法上采用了“划八字形变提腕”的动作路线，最大限度地发挥这一道具的功能，收到较好的效果，使这一道具为舞蹈增添了气氛。

出征舞蹈在号角震天、鼓乐齐鸣中开始，在大段鼓、钱具有藏戏鼓点风格的X X X X ○ X X X X ○节拍声中，手持大刀的士兵们列队而出，在刚健有力的音乐声中，王子诺桑身佩宝刀，检阅队伍，并在点将台前与将士们用高亢、激昂的语调宣誓。诺桑举刀挥舞，而后威严的将士们在进军鼓乐的节拍声中铺满舞台，挥刀而舞。顿时，舞台气氛严峻，刀光剑影，高潮遂起。此时的舞蹈、音乐、灯光、舞美等整个舞台艺术融为一体，气势庞大。出征的队伍从近景中前进，继而中景，而后变为衬景。舞蹈层次分明，特点突出。这就恰到好处地表现了藏族勇士出征的场面，突出了诺桑王子的气质和精神面貌，为剧情的发展起到了渲染、烘托和推动作用，从而加快了戏剧的节奏，收到了较为理想的艺术效果。

如果说“出征”一戏的表现方式不是用舞蹈，而是用其它表现方式，比如几段唱腔，几段道白，那么，将会产生什么样的艺术效果呢？这是不难想象的。实践证明，舞蹈艺术是体现这一特定情境，表现剧中人物性格的最佳方式。

《意剧》第四场“飞升”主要是描写以王妃顿珠华姆与诵经法师哈日为首的邪恶势力狼狈为奸，乘王子出征之机，对意乐仙女加以谋害并挖心为国王祭寿，最后在王后嘉噶拉毛的帮助下，意乐仙女安然返回了天庭的戏。在这一场戏中，戏剧矛盾冲突步步深化。正义与邪恶势力的斗争尖锐激烈。为了表现意乐仙女下凡到俄登国后和宫廷的宫女们在生活上的接触和思想感情上的交流，刻画意乐仙女平易近人、善良美好的品质，同时表现群众对她的崇敬与爱戴，使她对邪恶势力的斗争具有广泛的群众基础，成为人民意志的代表，在戏中安排了意乐仙女把寻香国优秀的编织艺术亲手传授给俄登国的宫女们，教她们织“堆绣”的一段舞蹈。

“堆绣”艺术是藏族人民传统的编织艺术。因为在设计好的图案上用不同颜色、不同大小的绸缎块堆绣成长方形的佛像，所以这一活动本身可舞性不强。在青海同仁地区的民间舞蹈中，有关织堆绣方面的素材述很少，这给创作上带来了较大困难。构思退场舞蹈既要注重人物所处的环境，又要发挥其舞蹈的特长，把意乐仙女手把手教宫女们织堆绣，和她与宫女们在感情上的沟通以及宫女们那种喜悦的心情体现出来，难度是可想而知的。所以在选择舞蹈素材时，尤其注意观察、捕捉藏族群众在编织堆绣时的神态动作及做工方式。我发现，藏族群众用针缝衣时针尖朝下，自上向下穿针引线，这与其它民族的习惯恰好相反。这一生活中很普通，很微小的一点动态，触发了我的创作灵感。于是，我采用了这一动作并进行加工、发展，作为堆绣舞的主要语汇。

根据剧情的要求，我建议采用了3/4节拍的音乐。在悠扬的笛子领奏声中，大幕徐徐拉开，舞台中央有一个引人注目的舞蹈造型，意乐仙女在宫女们的簇拥下，在乐队和女声伴唱声中翩翩跳起了柔美、轻盈的堆绣舞。宫女们按照意乐仙女设计好的图案，精心地绣着，时而观察、时而交流，绣得那样入神。她们那一针一线，一举一动的神态，表达了内心的喜悦和对意乐仙女的无限敬仰。意乐仙女不断地在舞蹈行列中穿行起舞。她那舒展、轻盈的穿针引线动作，高雅优美，韵味十足。宫女们深深地赞叹着，更加细心地绣了起来。她们终于绣出了英俊威武的王子诺桑的形象，心情非常激动，把意乐仙女紧紧地簇拥起来。此时舞台上下都欣赏着她们的这一杰作，整个舞台气氛和谐，沉浸在一片欢乐中。

这一实践和上面已经提到的“立掌式”动作设计，充分地说明了人民群众丰富多彩的生活，是我们进行创作的取之不尽、用之不竭的源泉。

《意剧》第七场“重圆”是值得一提的一场戏。因为这场戏是全剧中舞蹈比重最大，发挥较成功的一场戏。这场戏描写了王子诺桑战胜顽敌凯旋归来，却不见了爱妻。经过母后叙述，诺桑得知，哈日与华姆相互勾结，骗得国王令箭，加害意乐仙女，已迫使她重返天国。诺桑毅然抛弃了王位，历尽千难万险去寻找爱妻。一路上他斗山魁，闯蛇阵，推火山，战胜重重困难，终于找到了天国。但梵天、马头天王（寻香国国王、意乐仙女之父）的武考文试，又为诺桑设下道道难关。天王要诺桑在香纱遮面，装束相同的一千九百九十九位仙女中找出意乐仙女。诺桑王子以他对意乐仙女的忠贞和智慧，巧妙地找出了意乐仙女，赢得了天王的尊重，在一片赞美声中，诺桑、意乐双双返回俄登国。

这是剧中画龙点睛的一笔，也是全剧的高潮和关键所在。构思处理好这场戏的舞蹈，是体现这一情节的重要手段之一。而“重圆”的特定环境是梵天的寻香国，表现的人物情节是寻香国的仙女，这对舞蹈动作素材的选择带来一定难度。剧情要求，这场舞蹈要表现出天国仙女的高雅飘逸、婀娜多姿的风采和天国神秘、空灵的境界。表现出诺桑王子如何从一千多位香纱遮面，装束相同的仙女中把爱妻意乐仙女寻找出这一情节。为体现这一寓意，在舞蹈构思和结构的处理上，我着重以藏族舞蹈的抒情性和轻柔性为主要表现手段。在舞蹈语汇的选择中，从著名的热贡“吾屯”壁画艺术中汲取了营养和精华。青海同仁地区的“热贡艺术”在国内外享有盛誉，壁画中所描绘的具有藏族风格、特点的人物形象，特别是仙女的形象、神态，栩栩如生，别具一格，这是创作仙女舞蹈的最丰富、最精华的舞蹈语汇。

在舞蹈动作的设计过程中，根据壁画中的人物造型、动作神态进行了模仿、加工、创造。尤其手指、腕和臂以及胯部的弯、扭的运用上，力争模仿壁画中逼真的造型姿态。并在此基础上进行发展、变化。在步伐的运用上，选用了藏族优美而抒情的民间舞蹈“弦子舞”中的“三步一抬”的动作韵律，结合热贡地区的民间舞蹈，进行了揉和、加工、发展。使手臂舞姿和脚下舞步显得非常和谐。整个舞蹈的动作韵律与轻盈柔美的仙女性格、神态紧紧结合在一起。藏族舞蹈的抒情性和优美感在这里得到充分而细腻的发挥与体现。舞台上云缭雾绕，梵音飘缈，环佩叮当。在清脆悦耳的弹拨音乐声中，天国的仙女们迈着轻盈的舞步，一一出场。她们那婀娜多姿的舞蹈吸引了观众。仙女们精美的舞姿通过以富有诱惑的眼神传情达意，扑朔迷离，令人陶醉。五颜六色、不断变换的灯光，也为舞蹈增添了特殊的色彩。王子诺桑正在香纱遮面、装束同样、翩翩起舞的仙女中焦急地穿行着，寻找着。当王子正要仔细辨认时，仙女们突然变换队形，构成一个千姿百态的壁画画面，诺桑急步上前寻找，此时舞蹈节奏由舒缓转为轻快，仙女们不断地变换舞步，很快又形成一组舞蹈画面。限定的时间将到，诺桑焦急万分，仙女们向着王子起舞，时而窥视，时而挑逗，一组行进，另一组退回，饶有趣味的捉弄着王子在色彩多变的舞台灯光下，诺桑眼花燎乱不知所措。这种前后交错，左右穿插，动乱静的艺术处理和舞台调度，使舞蹈显得有意境，更有情趣。从而给王子造成了压力，同时，也给他提供了大量的表演空间和内容。更重要的是这种构思处理紧紧扣住了观众的心弦、达到了一个又一个高潮。当舞蹈表现这一悬念时，王子在台上找，观众在台下也跟着找，剧情吸引着观众，观众也被带进剧中，舞台上下的情绪交织在了一起，达到了最佳艺术效果。

正当诺桑紧张而细心地从仙女中寻找时，在一段急促的音乐声中，仙女们舞步突然静止。眼看时间已到，王子心急如焚。在这紧要时刻，诺桑突然心神镇定，用高亢、宏亮的唱腔唱出：“与其在此受人摆布，不如回去治理家国”的词句。这句话对意乐仙女和天王产生了一箭双雕的作用，面对梦迁魂绕的亲人眼看将要离去，近在咫尺将化作永久的分别，意乐仙女也柔肠寸断，心如火焚，不由自主地冲出舞队召唤诺桑。与她的动作同步，欲走的诺桑突然转身，两人的舞蹈动作交织在同一个鼓点节奏上。“哈哈，找到了，意乐..一诺桑王子终于如愿以偿地和爱妻意乐重逢了。这时，舞台上下气氛热烈，大家赞叹着，发出会心的微笑；观众得到了满足，绷紧的心弦放松了，也得到了美的享受。这一特定情境中的舞蹈，充分显示了独特的审美价值，也是以舞蹈艺术体现这一思想境界的成功尝试。

在这一场戏里，舞蹈虽然占有较大的比重。但舞蹈服从整个戏剧，从属于人物和主题，而不是以舞压戏，更不是为舞而舞，舞蹈与剧情的发展紧密相连，息息相关。整个舞蹈不但没有喧宾夺主之感，相反，通过舞蹈的渲染、衬托，使戏剧的主题思想得到了更深刻的揭示和表现，使藏戏这一古老艺术显得更富有表现力、感染力和生命力。

假设“重圆”认妻这一情节，不以大段舞蹈来体现，不通过舞蹈艺术来推动全剧的高潮而只用唱腔、韵、白以及其它艺术手段去体现，无疑难以达到目前的艺术效果。“重圆”一场中的仙女舞，使藏族舞蹈的表现力在藏戏艺术中得到了很好的发挥，显示出它在藏戏中应有的作用和地位。可以肯定地说，藏族舞蹈在藏戏艺术中占有重要的地位，它是藏戏艺术不可或缺的重要表现手法之一，在藏戏艺术中的运用是大有潜力的。（西藏艺术研究）